Downchild Blues Band

Três discos da banda de blues canadense, Downchild Blues Band (no último, o grupo se intitula apenas Downchild), abrangendo períodos distintos da sua premiada trajetória: 1975 (Ready To Go), 1980 (Road Fever), 1987 (It's Been So Long) e 2009 (I Need A Hat), sendo que Ready To Go e It's Been So Long estão englobados no conhecido dois em um. Embora o hiato entre 1987 e 2009, acredito que dá pra fazer um balanço da carreira da banda.

Downchild Blues Band (1980) Road Fever

Tracklist:
1. Road Fever (3:30)
2. Stages Of Love (2:37)
3. Caught In The Middle (3:52)

4. Low Tide (4:08)
5. Money Trouble (4:27)
6. What You Gonna Do? (2:46)
7. Fall In Love With Me (3:31)
8. You Don’t Do (4:00)
9. She Won’t Come Home (3:22)
10. Half Ain’t Been Told (2:28)
11. T.V. Mama (3:10)
Personnel (provável):
Donnie Walsh: Guitar, Harmonica
Rick “Hock” Walsh: Vocals
Dave Woodward: Horns
Cash Wall: Drums
Gary Kendall: Bass
Jane Vasey: Piano





















Downchild Blues Band (1997) It’s Been So Long/Ready To Go (2 CD)

Tracklist:
1. Bop ‘Til I Drop (Walsh) 3:17
2. Where Have You Gone (Walsh) 3:37

3. It’s Been So Long (Walsh) 3:25
4. Who’ll Do the Leavin’ (Flaim) 4:05
5. My Baby She’s All Right (Flaim, Walsh) 3:40
6. Don’t Mind Dyin’ (Walsh) 4:22
7. Not This Time (Walsh) 3:07
8. Bring It On Back (Walsh) 3:07
9. Off The Cuff (Walsh) 5:35
10. One More Chance (Walsh) 2:21
11. Rock Me Baby (King, Josea) 3:39
12. The Slide (Walsh) 2:54
13. Do The Parrott (Walsh) 2:41
14. Lazy Woman (Walsh) 3:12
15. My Baby (Walsh) 3:24
16. Caldonia (Moore, Moore) 3:10
17. My Aching Heart (Walsh) 3:24
18. Downchild Shuffle (Walsh) 3:50
19. Heart Fixing Business (Jones, Banks) 3:52
20. Old Ma Bell (Walsh) 3:11
Personnel:
Don Walsh: Vocals, Guitar, Slide Guitar, Harmonica
Tony Flaim: Vocals
Jim Milne: Bass
Bill Bryans: Drums
Jane Vasey: Piano
David Woodward: Saxophone (Tenor)
Gene Taylor: Piano
Pat Carey: Saxophone
Paul Nixon: Drums, Background Vocals
Mike McKenna: Guitar
Ray Harrison: Piano




















Downchild (2009) I Need A Hat

Tracklist:
1. This Must Be Love (Walsh) 2:52
2. I Need A Hat (Walsh) 3:17

3. Somebody Lied (Walsh) 6:07
4. You Don’t Love Me (Walsh) 4:28
5. Rendezvous (Walsh) 3:55
6. Down In The Delta (Jackson) 5:54
7. Time To Say Good-Bye (Jackson) 3:46
8. What Was I Thinking (Walsh) 5:22
9. These Thoughts Keep Marching (Walsh) 3:55
10. Some More of That (Walsh) 2:56
11. El Stew (Walsh) 3:14
Personnel:
Don Walsh: Guitar, Harmonica, Composer, Vocals, Slide Guitar
Chuck Jackson: Harmonica, Vocals
Mike Fitzpatrick: Drums
Gary Kendall: Bass
Peter Jeffery: Trumpet
Pat Carey: Sax (Baritone), Sax (Tenor)
Dan Aykroyd: Harmonica, Soloist
Wayne Jackson: Trumpet, Soloist
Colin James: Guitar
Colin Linden: Guitar, Soloist

A biografia da banda, que segue, em tradução livre do inglês, foi escrita por Craig Harris para o site allmusic.
Liderado pelo guitarrista, vocalista e compositor Donnie “Mr. Downchild” Walsh, a Downchild Blues Band é a principal banda de blues do Canadá. Seu blues com naipe de metais proporcionou uma grande inspiração para Dan Aykroyd e o falecido John Belushi, da Blues Brothers, que incluíram músicas de Walsh, “Everything I Need (Almost)” e “Shotgun Blues”, em seu álbum de estréia, de 1978, “Briefcase Full Of Blues”. Formada em 1969 por Walsh e seu irmão, Richard “Hock” Walsh, a Downchild Blues Band suportou a troca contínua de pessoal. Mais de 18 músicos entraram e saíram, incluindo Gene Taylor, que passou a tocar na Fabulous Thunderbirds, e Kenny Neal, que se juntou ao grupo depois de deixar a banda de Buddy Guy e se mudar para Toronto. O conflito entre os irmãos Walsh resultou no afastamento de “Hock” pouco antes de iniciados os trabalhos para o terceiro álbum da banda, em 1974. Embora ele tenha voltado a atuar com a banda em 1977 e 1985, a sua vida turbulenta foi abreviada em fevereiro de 1999, por conta de um aparente ataque cardíaco. Desde o início dos anos 90, a Downchild Blues Band tem-se beneficiado com uma formação mais estável. O vocalista e compositor Chuck Jackson, que se juntou ao grupo em 1990, recebeu um prêmio “Maple Blues” como “melhor vocalista masculino de 1999” e um prêmio “Blues Whit A Feeling”, da Toronto Blues Society, por suas “realizações durante uma marcante carreira”. Um ex-membro da banda de rock Rhinoceros, dos anos 60, Michael Maples Fonfara, recebeu um prêmio “Mape Blues”, em 2000, como “pianista e tecladista do ano”. Mike Fitzpatrick tocou bateria com Big Joe Turner, Sonny Rhodes, Hubert Sumlin e Bob Margolin e gravou com vários artistas de blues, tais como Snooky Pryor e B. B. Odom. Gary Kendall, que tocou baixo nas primeiras gravações da banda, voltou depois de uma pausa de 12 anos, durante a qual ele realizou shows no Silver Dollar, um bar de blues de Toronto. Ele foi beneficiário do prêmio “Blues With A Feeling”, em 1993, e recebeu os prêmios da “Mape Blues”, como baixista do ano, em 1997, 1999, 2000 e 2002.
A marca registrada do som da Downchild Blues Banda continua a emanar do saxofonista Pat Carey. Membro da banda desde 1985, Carey já trabalhou com a Winnepeg Symphony, a Jimmy King Golden Boy Brass, a Tony Faim & The Dukes e com Richard “Hock” Wilson. Além de fornecer arranjos de metais para muitos artistas canadenses, tais como Jack DeKeyzer, Big Daddy G, Sonny Fournier Sonny e Chuck Jackson & The All Stars, ele já gravou com Rita Chiarelli, Fathead, The Unity Band, Danny Brooks e Curley Bridges. Beneficiário do prêmio “Blues Maple” como “saxofonista do ano”, em 1999, 2000, 2001 e 2002, ele gravou um álbum, “Starlight”, com seu grupo, Pat Carey’s Jazz Navigators.
Criados no norte de Ontario, onde seus pais possuíam um resort, Donnie e Richard “Hock” Wilson mudaram-se para Toronto na adolescência. Juntos com a Downchild Blues Band, eles gravaram um dos primeiros discos independentes lançados no Canadá. Registrado em duas noites num pequeno estúdio improvisado no Rochdale College, o álbum, intitulado “Bootleg”, foi distribuído pela RCA Victor e relançado no Canadá e no Japão. O segundo disco da banda, “Straight Up”, lançado em 1974, continha um solitário hit, o cover de Joe Turner, “Flip, Flop And Fly”.
Maiores informações sobre a banda podem ser obtidas no seu site.

O RETORNO...

BLACKWATER PARK (1971) DIRT BOX
[Hard Rock]

Line-up:
Richard Routledge (vocals, guitar)
Michael Fechner (guitar)
Andreas Scholz (bass)
Norbert Kagelmann (drums)

Track list:
1. Mental Block - 3:18
2. Roundabout - 5:27
3. One's Life - 3:09
4. Indian Summer - 6:16
5. Dirty Face - 4:30
6. Rock Song - 8:46
7. For No One - 3:29 (Lennon/McCartney)


[MF] [35MB]

Blackwater Park é uma banda de hard rock progressivo de Berlin, Alemanha, com uma vocalista Inglês. Eles lançaram apenas um álbum até hoje, "Dirt Box", que inclui um cover dos Beatles "For No One". Ele foi originalmente lançado em dezembro de 1971 e relançado em 1990. Restam muito raros e procurados originais.
Este disco foi postado recentemente em outros Blogs, mas trata-se de um Disco
espetacular, na minha opinião, e vale a pena colocá-lo aqui, pois é um Hard bem consistente, muitos riffs ótimos de guitarra, excelente vocal (à la Bad Company nos bons tempos) e creio vai fazer a cabeça de vocês nesta minha volta à casa.
Certamente minha ausencia não foi sentida pois a turma daqui é competentíssima, mas é bom estar de volta...

OST . Easy Rider

Originalmente postado em 22/01/07

Em homenagem a Dennis Hopper (17/05/36 - 29/05/10)

OST (1969) Easy Rider

Tracks:
1. Steppenwolf - The Pusher 5:48
2. Steppenwolf - Born to Be Wild 3:29
3. Smith - The Weight 4:29
4. The Byrds - Wasn't Born to Follow 2:03
5. The Holy Modal Rounders - If You Want to Be a Bird 2:35
6. The Fraternity of Man - Don't Bogart Me 3:02
7. The Jimi Hendrix Experience - If Six Was Nine 5:32
8. The Electric Prunes - Kyrie Eleison 4:02
9. Roger McGuinn - It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding) 3:03
10. Roger McGuinn - Ballad of Easy Rider 2:13

[RS] [45Mb]

Easy Rider é um filme de 1969, escrito por Peter Fonda, Dennis Hopper e Terry Southern, produzido por Peter Fonda e dirigido por Hopper.

O filme conta a história de dois jovens, Wyatt (Peter Fonda) e Bill (Dennis Hopper) que resolvem sair em suas motos, pelos Estados Unidos, em busca da liberdade.

Easy Rider destacou-se por retratar o ideal hippie, o "lifestyle" da contracultura dos anos 60, pelas motos (duas choppers Halley Davidson) e pela trilha sonora.

Born To Be Wild

Acoustic Syndicate (2004) Long Way Round

Uma banda contemporânea (e bem familiar, pois o sobrenome McMurry domina ¾ do grupo...), que faz uma boa mistura de folk, bluegrass, progressivo, country, etc., ou, simplificando, um bom e velho rock and roll, de tantos (e desnecessários) apelidos. Gravou cinco discos, sendo que este é o último.














Acoustic Syndicate (2004) Long Way Round

Tracklist:
1. Long Way Round (Keel) 5:17
2. Talk (4:28) (McMurry)

3. The Blue Bird Train (McMurry) 4:57
4. Hypocrite Smile (McMurry) 6:41
5. The Rhythm Of Us (McMurry) 4:14
6. They Come This Way (McMurry) 4:44
7. Carry The World (McMurry) 5:45
8. The Pilot (McMurry) 6:38
9. Been There Again (McMurry) 4:32
10. Bound (4:08) (McMurry, McMurry)
11. Wake (McMurry) 1:10
12. Just As It Happened (McMurry) 4:55
13. A Prayer For Solace (McMurry) 6:57
Personnel:
Bryon McMurry: Guitar (Acoustic), Banjo, Dobro, Vocals, Electric Banjo
Fitz McMurry: Drums, Vocals
Steve McMurry: Guitar (Acoustic), Mandolin, Vocals
Jay Sanders: Bass (Electric), Guitar (Bass), Double Bass, Bass (Upright)
Aaron Price: Piano, Organ (Hammond), Organ (Pump)
Jeremy Saunders: Saxophone








A pequena biografia da banda, que segue, em versão livre do inglês, foi escrita por Heather Phares para o site allmusic.
O grupo Acoustic Syndicate, da Carolina do Norte, é composto pelo vocalista e banjoísta Bryon McMurry, o vocalista e percussionista Fitz McMurry, o vocalista e guitarrista Steve McMurry, o guitarrista Roger Padgett, o baixista Jay Sanders e o flautista Gaines Post (comentário meu: a formação, hoje, é diferente: o grupo é um quarteto, com a saída de Padgett e Post). A banda foi formada em 1992 e lançou dois discos a nível regional, incluindo “Tributaries”, de 1998; seu álbum homônimo recebeu lançamento nacional em 1999. O terceiro trabalho, “Crazy Little Life”, saiu um anos depois (comentário meu: seguiram–se mais dois álbuns, “Terra Firma”, de 2003, e “Long Way Round”, de 2004).
Maiores informações sobre a banda, em inglês, podem ser encontradas no seu site oficial.

John Norum By Ed: 2 CDs

John Norum é um guitarrista famoso de hard rock, co-fundador da banda Europe. Ele nasceu no dia 23 de fevereiro de 1964 em Vardö, Noruega, mas se mudou para a Suécia com apenas um ano e cresceu em Upplands Väsby, um subúrbio de Estocolmo. Com doze anos começou a tocar guitarra, influenciado por Deep Purple e Kiss. Seu talento já era nato, e com quatorze anos, seu padrasto Thomas Witt (gerente da antiga CBS, na Suécia) levou John para gravar com Eddie Meduza, um rockstar sueco. John gravou um álbum "Punkjävlar", e saiu em turnê pela Suécia. O álbum chegou a disco de ouro na Suécia, mas John, não satisfeito em tocar punk saiu da banda e decidiu seguir seu próprio caminho, ou seja, voltar ao som pesado de DEEP PURPLE e outras bandas.

John Norum ficou completamente fascinado após ouvir Thin Lizzy e UFO, e consequentemente passou a ser um grande fã de Gary Moore e Michael Schenker . Ele formou o WC, que depois viria a se tornar Force (já com Joey Tempest). A banda participou e ganhou um campeonato sueco de rock de 1982, com John Norum eleito melhor guitarrista e Joey o melhor vocalista. Durante a competição a banda mudou o nome para Europe, nome que entraria para a história do hard rock quatro anos depois.

John Norum decidiu fazer carreira solo e fazer sucesso fora da Europa. Dentre os diversos álbuns e sucessos destaca-se o seu terceiro álbum "Another Destination" de 1995, lançado no mesmo ano em que se casou com a guitarrista Michele Meldrum, falecida em maio de 2008. O outro álbum é o tão esperado "Play Yard Blues", lançado agora em 17 de Maio de 2010. São 2 ábuns mostrando um pouco de duas fases da genialidade desse grande guitarrista e cantor de rock. (fonte: Wikipédia)

(2010) Play Yard Blues

Line Up:
John Norum – guitars, vocals
Tomas Torberg – bass
Thomas Broman – drums
Peer Stappe – percussion
Leif Sundin – vocals (Born Again, Got My Eyes on You)
Mic Michaeli – keyboards

Track List:
01 - Let it Shine
02 - Red Light Green High
03 - It’s Only Money (Thin Lizzy cover)
04 - Got My Eyes on You
05 - When Darkness Falls
06 - Over and Done
07 - Ditch Queen (Frank Marino and Mahogany Rush cover)
08 - Travel in the Dark
09 - Born Again
10 - Play Yard Blues


[RS] [95MB @320kbps]




(1995) Abother Destination

Line Up:
John Norum – Lead vocals, guitars
Kelly Keeling – Lead vocals, keyboards
Tom Lilly – Bass
Gary Ferguson – Drums

Track List:
01 - Inside
02 - Resurrection Time
03 - Strange Days
04 - Spirit World
05 - Shimmering Highs
06 - Whose Side Are You On?
07 - Sunshine Of Your Love
08 - Catalina Sunset
09 - Half Way Home
10 - Healing Rays11 - Jillana


[RS] [128MB @320kbps]

Ouça: Let it Shine

.38 Special (2010) Authorized Bootleg - Nassau Coliseum, Uniondale, New York 1-29-85

Um bootleg autorizado da .38 Special, lançado neste ano, embora gravado em 1985. Juntamente com a administração do blog, entendemos interessante, para efeito de divulgação, postar o disco aqui primeiro, antes de incoporá-lo à discografia do grupo, disponível no Collective Collection.













.38 Special (2010) Authorized Bootleg - Nassau Coliseum, Uniondale, New York 1-29-85

Tracklist:
1. Take ‘Em Out (Barnes) 5:22
2. Back On the Track (Carlisi) 4:50
3. Interlude/Authorized Bootleg (.38 Special) 0:56
4. Rough Housin’ (Barnes) 4:29
5. Stone Cold Believer (Barnes) 4:36
6. Caught Up In You (Barnes) 5:19
7. Wild-Eyed Southern Boys (Peterik) 4:33
8. Chain Lightnin’ (Barnes) 5:43
9. Undercover Lover (Carlisi) 4:11
10. Back Where You Belong (OConnor) 4:46
11. If I’d Been The One (Barnes) 4:07
12. Twentieth Century Fox (Barnes) 4:05

13. Hold On Loosely (Barnes) 5:37
14. I Been A Mover (Carlisi) 8:01
15. Rockin’ Into The Night (Peterik) 5:22
Personnel:
Don Barnes: Guitar, Vocals
Steve Brookins: Drums
Jeff Carlisi: Guitar
Jack Grondin: Drums
Larry Junstrom: Bass
Donnie Van Zant: Guitar, Vocals

Morcegando: Pain of Salvation

Pain of Salvation (2010) Road Salt One

Pain of Salvation é uma banda sueca de metal progressivo com Daniel Gildenlöw, que é o letrista, compositor principal, guitarrista e vocalista. Seu som é caracterizado por poderosos trabalhos de guitarra, amplo alcance vocal, a mudança brusca entre as passagens pesada e calma, síncope intensa e experimentação polirritmia. Outra marca registrada da banda é que cada álbum é um álbum conceitual.

“Road Salt One” é o sétimo álbum de estúdio da banda, lançado 17 de maio de 2010, pelo selo Inside Out Music.

Personnel:
Daniel Gildenlöw - lead vocals, guitars, bass guitar, banjos, samplers
Fredrik Hermansson - keyboards, samplers
Johan Hallgren - guitars, vocals
Léo Margarit - drums, backing vocals

Tracks:
01 - No Way 05:27
02 - She Likes To Hide 02:57
03 - Sisters 06:15
04 - Of Dust 02:33
05 - Tell Me You Don't Know 02:42
06 - Sleeping Under The Stars 03:37
07 - Darkness Of Mine 04:16
08 - Linoleum 04:55
09 - Curiosity 03:34
10 - Where It Hurts 04:51
11 - Road Salt 03:03
12 - Innocence 07:13


[RS] [114Mb @320kbps]

Dr. Feelgood (2006) Down By The Jetty [Expanded] (Collectors Edition)

Dooooooowwwwwnnnnnnnn Byyyyyy Thhhhhhheeeeee Jeeeeetttttttttyyyyyyy. Assim deveria ser o título do disco, tamanha a “expansão” que fizeram no álbum de estréia da Dr. Feelgood, de 1975. Das 13 músicas originais do LP, conseguiram esticá-lo para um CD de 41 músicas, um acréscimo de 28 canções, embora, é bem verdade, a maioria seja duplicada, em versões mono e estéreo, e mais algumas faixas bônus e versões alternativas e ao vivo, que não acompanharam o primitivo álbum. É, como o título diz, um disco para colecionador. Sintam-se bem ouvindo-o, como certamente prescreveria, se fosse consultado, o renomado otorrinolaringologista... Dr. Feelgood.
Uma página bem completa sobre a banda, em português, com a sua biografia (bastante boa, por sinal) e a sua discografia, pode ser acessada aqui. Em espanhol, também é possível obter a biografia do grupo aqui. E, em inglês, a tradicional Wikipedia fornece boas informações, além do site oficial da banda.













Dr. Feelgood (2006) Down By The Jetty [Expanded] (Collectors Edition) (*)

Tracklist:

CD 1 (The original album remastered, in mono, with five bonus tracks. All tracks composed by Wilko Johnson; except where indicated)
1. She Does It Right (3:28)
2. Boom Boom (Hooker) (2:48)
3. The More I Give (3:27)
4. Roxette (3:00)
5. One Weekend (2:19)
6. That Ain’t No Way To Behave (3:56)
7. I Don’t Mind (2:39)
8. Twenty Yards Behind (2:13)
9. Keep It Out Of Sight (3:05)
10. All Through The City (3:13)
11. Cheque Book (Jupp) (4:20)
12. Oyeh! (Green) (2:31)
13. Bonie Moronie (Williams)/Tequila (Flores) [Live] (4:55)
14. (Get Your Kicks On) Route 66 (Troup) [Bonus Track] (3:24)
15. I’'m A Hog For You Baby (Leiber, Stoller) [Bonus Track] (3:08)
16. Stupidity (Burke) [Bonus Track] (2:07)
17. She Said Alright (Bonus Track) (3:40)
18. Oyeh! (Green) [Alternative Version] [Bonus Track] (2:32)

CD 2 (The original album and bonus tracks as above (excluding “Route 66”), remastered in stereo, using several alternative versions, plus six more bonus tracks. All tracks composed by Wilko Johnson; except where indicated)
1. She Does It Right (3:27)

2. Boom Boom (Hooker) (2:45)
3. The More I Give (Alternative Version) (3:29)
4. Roxette (2:58)
5. One Weekend (2:18)
6. That Ain’t No Way To Behave (4:01)
7. I Don’t Mind (Alternative Version) (2:38)
8. Twenty Yards Behind (Alternative version) (2:18)
9. Keep It Out Of Sight (3:03)
10. All Through The City (3:08)
11. Cheque Book (Jupp) (4:08)
12. Oyeh! (Green) (2:32)
13. I’m A Hog For You Baby (Lieber, Stoller) (3:05)
14. Stupidity (Burke) (2:08)
15. She Said Alright (3:40)
16. Oyeh! (Green) [Alternative Version] (2:38)
17. Tore Down (Thompson) [Live] (3:13)
18. Don’t You Just Know It (Smith, Vincent) [Live] (3:17)
19. My Babe, Your Babe (Willie Dixon) [Live] (2:43)
20. The More I Give (Live) (3:05)
21. It’s My Own Fault Darlin (King, Taub) [Live] (5:33)
22. Bonie Moronie (Williams)/Tequila (Flores) [Live] (4:53)
23. Rock Me Baby (King, Josea) [Live] (4:57)

Personnel:
Wilko Johnson: Guitar, Piano, Vocals
Lee Brilleaux: Vocals, Guitar, Harmonica
John B. Sparks: Bass Guitar
The Big Figure: Drums
Bob Andrews: Saxophone on “Bonie Maronie/Tequila”
Brinsley Schwarz: Saxophone on “Bonie Maronie/Tequila”

A ficha do disco foi retirada do site Wikipedia, em inglês, na página cujo endereço já foi informado no início.
(*) Segundo o site allmusic, tanto o LP original, com 13 músicas, quanto o LP expandido, com 41 músicas, ambos em vinil, obviamente, foram lançados em janeiro de 1975. Acredite se quiser...

Morcegando: Molly Hatchet

Molly Hatchet (2010) Justice

Molly Hatchet é uma banda americana de southern rock formada em Jacksonville, Florida, em 1974, conhecida principalmente pela música "Flirtin' with Disaster", do álbum com o mesmo título. A banda foi fundada por Dave Hlubeck e Steve Holland que batizaram a banda numa alusão a uma lendária prostituta que supostamente mutilava e decapitava seus cliente.

A banda tem influências do Lynyrd Skynyrd e .38 Special cujo vocalista, Donnie Van Zant, é irmão de Ronnie Van Zant, do Lynyrd Skynyrd.

O primeiro álbum da banda, homônimo, foi lançado pela Epic records, em 1978, ganhou o status de multi-platina e estabeleceu a reputação de uma banda que trabalhava pesado. Nesta época a banda excursionou com nomes de peso do rock como Aerosmith, Bob Seger, The Rolling Stones e muitas outros.

"Justice", com lançamento previsto para maio de 2010, pela Steamhammer Records, é o mais recente álbum da banda.

Personnel:
Bobby Ingram – guitar
Phil McCormack – lead vocals
John Galvin – keyboards
Dave Hlubek – guitar
Tim Lindsey – bass
Shawn Beamer – drums

Tracks:
01 - Been To Heaven Been To Hell 04:35
02 - Safe In My Skin 04:34
03 - Deep Water 05:39
04 - American Pride 04:03
05 - I'm Gonna Live 'til I Die 08:30
06 - Fly On Wings Of Angels (Somer's Song) 08:07
07 - As Heaven Is Forever 04:47
08 - Tomorrows And Forevers 05:24
09 - Vengeance 06:24
10 - In The Darkness Of The Night 05:06
11 - Justice 08:39


[RS] [101Mb @VBR]

Ouça: Been To Heaven Been To Hell

A discografia do Molly Hatchet está postada no Collective Collection. Clique aqui para acessá-la.

Dio by Sasquepola

Black Sabbath [2007] The Dio Years

"R.I.P Dio

Dado o falecimento de Ronnie James Dio, passo para você e peço que seja postado o link de um CD que saiu 3 anos atrás e que seria somente uma coletânea chinfrim (para muitos na verdade o é). Trata-se do "The Dio Years", do Black Sabbath, que resgata algumas das melhores músicas da época do Dio a frente do Sabbath mais 3 músicas inéditas. Mas talvez você pense "ok, tudo bem, mas o Sabbath teve o Ozzy e o trabalho solo do Dio e seu trabalho no Rainbow tem mais preciosidades...".

A questão é que quando eu era pré-adolescente, eu vivia aquela vida (horrível) de Engenheiros do Hawaii, Legião, Nenhum de Nós, etc... e sempre não me interessando por outros estilos músicais, por sugestão de alguns colegas fui me aventurar no mundo do Metal e o primeiro disco que comprei - e comprei por promoção na loja, não conhecia nenhuma música e do Black Sabbath só conhecia o nome - o "Heaven And Hell".

Quando ouvi aquele primeiro riff de Neon Knights eu senti como se, não sei, uma marreta de ouro toda cravejada de diamantes, manipulada pelo Deus-Metal, esmagasse o Humberto Gessinger e o tal do Russo para fora de minha cabeça.

Cara! O que era aquilo? De Onde vinha aquilo? Onde eu estava durante toda minha vida? Porque meus pais e amigos (e principalmente meu irmão) tinham um gosto musical tão desgraçado?

Eu não tinha essas respostas prontas. Eu tive de construí-las. E tal como eu amadureci, meu gosto musical amadureceu. Não sou mais tão fã de Heavy Metal e Metal Melódico como já fui, veio e ficou o blues, os Stones, o Clapton, o Blues Boy King, o SRV, (vai longe...) mas nada nem ninguém pode apagar a sensação que eu sinto cada vez que Neon Knights é executada. Que Ozzy e Gillian nada! Para mim (e provavelmente só para mim) o Sabbath foi, é e sempre vai ser o Dio.

Certo, foi melodramático mas foi verdadeiro.

Tudo o que gostaria resume-se a encontrar uma pobre mente juvenil, uma dessas de hoje da qual escorre merda na forma de NXZero, ou Hanna-É-O-Cacete-Montana, ou Sertanojo Universiotário (obviamente não o sertanejo de raiz, que tem seus méritos), ou Funk (o Brasileiro, não o verdadeiro funk!!!) dos ouvidos e dar-lhe a possibilidade de que o seu primeiro contato com o mundo musical superior fosse através de Dio do Sabbath, e que essa mente juvenil se apaixonasse e buscasse sempre algo mais na música.

E tudo se resumiria a escutar Neon Knights como se fosse pela primeira vez. Again and again, again and again and agaaaaain...

E a primeira a gente nunca esquece." [Sasquepola]

Personnel:
Ronnie James Dio - Vocals
Tony Iommi - Guitar
Geoff Nicholls - Keyboards
Geezer Butler - Bass
Billy Ward - Drums
Vinny Appice - Drums

Tracks:
01 - Neon Knights 03:52
02 - Lady Evil 04:24
03 - Heaven And Hell 06:59
04 - Die Young 04:45
05 - Lonely Is The Word 05:51
06 - The Mob Rules 03:16
07 - Turn Up The Night 03:42
08 - Voodoo 04:34
09 - Falling Off The Edge Of The World 05:05
10 - After All (The Dead) 05:42
11 - TV Crimes 04:02
12 - I 05:13
13 - Children Of The Sea [Live] 06:14
14 - The Devil Cried 06:01
15 - Shadow Of The Wind 05:40
16 - Ear In The Wall 04:05


[MU] [156Mb @320kbps]

Ouça: Neon Knights

Point Blank (2009) Fight On

Depois de 27 anos sem gravar, a banda Point Blank reuniu-se em 2008, com três dos integrantes da sua segunda formação, Rusty Burns, John O’Daniel e Phillip Petty, para lançar, no ano seguinte, um disco de inéditas, que é este aqui, e que está aqui só de passagem; em seguida vai engrossar as fileiras da discografia da banda, lá no Collective Collection. Para outras informações sobre a Point Blank, acessem o seu site.















Point Blank (2009) Fight On

Tracklist:
1. Down Not Dead (3:58)

2. Fight On! (5:07)
3. Deep Ellum Women (3:53)
4. Hit The Bottom (4:11)
5. Made Of Stone (4:57)
6. My Soul Cries Out (6:30)
7. Big White Horse (4:41)
8. Out Of Darkness (5:52)
9. Cold Day In Hell (5:22)
10. Undercover Lover (5:12)
11. Short Stack Of Blues (3:52)
Personnel:
Rusty Burns: Guitar, Vocals, Slide Guitar, Synthesizer
John O’Daniel: Vocals
Phillip Petty: Bass
Larry Telford: Keyboards
Mouse Mayes: Guitar, Vocals
David Crockett: Drums, Percussion

Erja Lyytinen by Sasquepola

Erja Lyytinen (2010) Voracious Love

O mais novo colaborador do Seres da Noite, faz sua estréia com este recém lançado álbum da guitarrista finlandêsa Erja Lyytinen.
Bem vindo, Sasquepola.
SdN

Personnel:
Erja Lyytinen: vocals, guitars
Davide Floreno: guitar
Harri Taittonen: keys
Matti Vallius: bass
Rami Eskelinen: drums

Tracks:
01 - Voracious Love 04:19
02 - Don't Let A Good Woman Down 03:35
03 - Crowes At Your Door 03:04
04 - Bed Of Roses 04:07
05 - Bird 04:00
06 - Gilmore 03:58
07 - I Think Of You 04:17
08 - Oil And Water 04:00
09 - Can't Fall In Love 04:08
10 - One Thing I Won't Change 03:22
11 - Soul Of A Man 01:52
12 - The Road Leading Home 01:36
13 - No Place Like Home 01:30

"Voracious Love", lançado em março/03, é o álbum mais pessoal da guitarrista finlandêsa Erja Lyytinen. Nele ela apresenta 13 canções no formato blues/rock. Co-produzido pelo guitarrista / tecladista Davide Floreno, ela habilmente traça as esperanças e as desilusões dos seus protagonistas através de momentos de profundo blues e uma execução virtuosa que evoca uma gama de tons coloridos e riffs.

[MU] [96Mb @320kbps]

Ouça: Don't Let A Good Woman Down


A discografia completa da Erja Lyytinen você encontra clicando aqui.

Daian Schmitt (2008) Daian Schmitt

Recebi um e-mail do Daian Schmitt pedindo para divulgar o seu disco, gravado de forma independente em 2008. Como o som do Daian se insere no ideário do blog, não vi problema nenhum em postá-lo. Ei-lo, então, seguido da biografia do músico, extraída da sua página no MySpace.














Daian Schmitt (2008) Daian Schmitt

Faixas:
1. Quando Chega A Noite (3:22)
2. Palhaço Triste e Ladrão (3:02)
3. Água E Sal (2:55)
4. Eu Não Tomo Mais Neston (3:23)
5. Fome De Quem Come (4:00)
6. Minha Mãe Falava E Eu Não Ouvia (3:26)
7. Antes Que O Brilho Se Vá (3:48)
8. A Morte Do Poeta (3:18)
9. Caminhão De Flores (4:41)
10. A Cor Vermelha Da Maçã (2:53)
11. Sobre O Meu Calcanhar (5:35)
12. Vendados (4:09)

13. Visões De Um Bobo Da Corte (2:36)
(Todas as músicas foram compostas por Daian Schmitt)
Músicos (Os Comparsas Do Rock):
Daian Schmitt: Vocal e Guitarra
Léo Maier: Guitarra
Darlan Dias: Bateria
Bigo: Baixo








Daian Schmitt nasceu na cidade de Rio do Sul, no Alto Vale do Itajaí, em Santa Catarina. Em 1994 foi morar em Joaçaba, no meio-oeste catarinense, onde teve suas primeiras aulas de violão. Em 1999 mudou-se para Blumenau, para concluir a faculdade de Publicidade e Propaganda. Em Blumenau começou a compor suas primeiras músicas. “Eu já arriscava alguns versos antes, mas nada muito consistente”, comenta. Em Blumenau montou sua primeira banda, Os Tutanos. Já com a sua primeira banda, Daian Schmitt priorizava o trabalho autoral, tendo 90% do repertório de músicas próprias. Com Os Tutanos, nome inspirado num disco de Walter Franco, a banda participou de vários eventos realizados em Blumenau, Gaspar, Lapa-PR, Indaial, e de festivais como River Rock e Psicodália. Nessa mesma época ajudou na fundação e participou ativamente do MPBLU – Movimento da Musica e Poesia Blu (2002 e 2005). O movimento tinha como base articular bandas e artistas marginais de Blumenau, onde a proposta era a consolidação do trabalho autoral das bandas. Esse movimento gera frutos até hoje, onde bandas que pertenciam ao movimento já lançaram os seus CD's e estão produzindo outros. O MPBLU foi o único movimento artístico musical de Blumenau, e hoje está sendo estudado por historiadores como Viegas Fernandes da Costa, que fez um ensaio no livro Blumenau em Cadernos. A banda Os Tutanos não chegou a deixar registros oficias. “Esse foi um dos motivos que gerou o fim da banda, eu queria gravar as músicas que estávamos compondo, mas alguns integrantes da banda achavam que era muito prematuro”. Com o fim da banda em 2006, Daian Schmitt decidiu seguir carreira como artista solo, tendo em vista que todo o material era composto por ele. Continuou compondo e foi em busca de músicos pra gravar o seu primeiro disco, que viria a se chamar Daian Schmitt. Juntou-se com o baterista Darlan Dias, o baixista Johnny Werner e começaram a ensaiar a cozinha da banda no quarto do baixista. Já estavam também confirmados para as gravações os guitarristas Léo Maier e Rafael Scharf, o violinista Jairo Adriano e nos teclados Rafael Martorano, da banda The Zordem. Na viola, Jonathan Estevam, e, no baixo, Anderson Cassiano, que tocava guitarra com Os Tutanos. O disco foi lançado em março de 2008. Daian Schmitt e sua banda, Os Comparsas do Rock, formada por Léo Maier na guitarra, Darlan Dias na bateria e Bigo no baixo, seguem tocando no circuito underground.

The Urge (2007) Lunch At The Lady Garden

Um hard rock de encher os olhos (os meus, pelo menos, o que não quer dizer muito, pois sem óculos já faz tempo que não enxergo nada, e não me lembro se quando ouvi o disco eu estava com a indispensável luneta...), bem clássico, é o praticado pela Urge (até a capa, de gosto no mínimo duvidoso, está presente, como logotipo do gênero). Por enquanto, é o seu único disco. Entretanto, não a confundam com a banda de ska-punk de mesmo nome: o allmusic, pisando na bola mais uma vez, coloca as duas bandas como sendo uma só; pô, até as caras dos caras são totalmente diferentes; não tinha como cometer um erro grosseiro desses; o allmusic é pioneiro, tem muitas coisas que só se obtém lá, mas, francamente, tá faltando revisão. Mas, voltando à vaca fria: acompanhem a Urge no almoço no jardim da senhora; quem sabe dá pra filar a bóia... e, se for a senhora da capa, parece que até a "sobremesa" pode rolar...

The Urge (2007) Lunch At The Lady Garden

Tracklist:
1. She Made Me Do It (3:13)
2. Better Off Without You (3:46
3. Where Do We Go from Here (3:30)
4. Train Past Midnight (3:24)
5. Forever And A Day (4:03)
6. Baby Now I (4:03)

7. Revolution (3:26)
8. Blue Steel (3:32)
9. Searching For Heaven (3:29)
10. Lonely Road ( 4:15)
11. Easy Chair (4:18)
12. Come Back To You ( 4:57)
Personnel:
Jonny “The Tongue” Boyle: Vocals, Guitar
John “Slab” Miles Jr.: Guitar, Backing Vocals
Neil “Whitey” Harland: Bass
Simon “Dudley” Ferry: Drums, Backing Vocals








Segue, em tradução livre do inglês, o texto de apresentação da banda, extraído da sua página no MySpace (a banda tem um site oficial, mas em alemão [não me perguntem por que]... portanto, acredito que nem adianta fornecer o endereço).
O nome está nas ruas e o zunzunzum vem crescendo em torno da banda de rock mais nova e mais quente de New Castle, The Urge, que se formou há um ano atrás (comentário meu: não sei quando o texto foi escrito) e já gravou o seu álbum de estréia, “Lunch At The Garden Lady”. O trabalho começou com a gravação do disco no Wild Trax Studios, com Frankie Gibbon como engenheiro de som e o lendário John Miles (do famoso “Music Was My First Love”) produzindo. A banda se programou para compor canções que motivassem, com melodias fortes, e exatamente isso foi alcançado. Os integrantes da banda são muito amigos do legendário vocalista do AD/DC, Brian Johnson, que, ao escutar o disco, gostou tanto que desabalou para o estúdio, tomou umas cervejas e terminou cantando na faixa “Blue Steel” (comentário meu: sem crédito). E, com o álbum terminado, a banda assinou novo contrato de gravação e estão embarcando (comentário meu: como eu já disse, não sei em que data o texto foi escrito) para apresentações com Gary Moore And The Hooters. Então, com o surgimento do disco “Lunch At The Garden Lady”, os rapazes da Urge estão agora liberados para arrasar uma cidade perto de você, e não demora muito todos estarão recebendo a Urge !!!!!! (comentário meu: isso é o que eu chamo de otimismo...).

O novo álbum do ASIA

ASIA (2010) Omega

Personnel:
Steve Howe - guitars
Carl Palmer - drums
John Wetton - bass, vocals
Geoff Downes - keyboards

Tracks:
01 - Finger On The Trigger 04:30
02 - Through My Veins 05:09
03 - Holy War 06:00
04 - Ever Yours 04:05
05 - Listen, Children 05:57
06 - End Of The World 05:39
07 - Light The Way 05:10
08 - Emily 05:13
09 - I'm Still The Same 04:44
10 - There Was A Time 05:57
11 - I Believe 04:43
12 - Don't Wanna Lose You Now 04:46

Asia é uma banda de rock progressivo formada em 1981 como um supergrupo de ex-integrantes de Yes, King Crimson, Emerson, Lake & Palmer e The Buggles. Alguns sucessos da banda são Heat Of the Moment, Only Time Will Tell e Wildest Dreams, músicas do primeiro album da banda, lançado em 1982. Posteriormente, as formações foram mudando, sendo a mais significativa, a saída de John Wetton em 1991, e a subsequente entrada de John Payne, no baixo e vocal. John Payne liderou a banda até 2005, quando Geoff Downes reuniu a primeira formação para voltar aos palcos. (Wikipedia)

[RS] [146Mb @320kbps]

Ouça: Finger On The Trigger

The Zombies (2008) Odessey And Oracle: 40th Anniversary Live Concert

Disco comemorativo dos 40 anos do LP de 1968, "Odessey And Oracle", dos Zombies, gravado ao vivo em 2008. É óbvio que o pique, a energia da banda não é a mesma depois de quatro décadas (nem poderia), mas o registro é histórico e só por isso merece compartilhamento.
Uma razoável biografia da banda pode ser encontrada aqui, além da resumida e de praxe da Wikipedia, ambas em português. Em inglês, um site bem completo sobre a banda encontra-se aqui.














The Zombies (2008) Odessey And Oracle: 40th Anniversary Live Concert

Músicas:
1. Care of Cell 44 (Argent) 4:05
2. A Rose for Emily (Argent) 2:49
3. Maybe After He's Gone (White) 2:59
4. Beechwood Park (White) 3:04
5. Brief Candles (White) 3:40
6. Hung Up On A Dream (Argent) 3:20
7. Changes (White) 3:42
8. I Want Her, She Wants Me (Argent) 3:00
9. This Will Be Our Year (White) 2:36
10. Butcher's Tale (White) 3:20
11. Friends Of Mine (White) 2:27
12. Time Of The Season (Argent) 4:42

13. Tell Her No (Argent) 2:24
14. She's Not There (Argent) 2:51
15. I Love You (White) 3:55
16. Sticks And Stones (Turner) 2:56
17. Can't Nobody Love You (Mitchell) 2:35
18. What Becomes Of The Broken Hearted (Dean, Riser, Weatherspoon) 4:01
19. Misty Roses (Hardin) 6:14
20. Her Song (?) 4:13
21. Say You Don't Mind (Laine) 3:25
22. Keep On Rolling (Argent, White) 4:32
23. Hold Your Head Up (Argent, White) 7:53
Músicos:
Keith Airey: Guitar, Vocals (bckgr)
Rod Argent: Keyboards, Vocals, Vocals (bckgr)
Colin Blunstone: Vocals, Vocals (bckgr)
Hugh Grundy: Percussion, Drums, Vocals (bckgr)
Jim Rodford: Bass, Percussion, Vocals (bckgr)
Darian Sahanaja: Percussion, Keyboards, Vocals (bckgr)
Steve Rodford: Percussion, Drums
Viv Boucherat: Vocals (bckgr)
Hari Eustice: Trombone
Peter G. Hanson: Violin
Chris Pitsillides: Viola
Jayne Spencer: Violin
Alan Taylor: String Bass
Chris White: Bass, Vocals

Morcegando: The Fatal Flowers

The Fatal Flowers (1988) Johnny D. is Back!

Personnel:
Richard Janssen - Lead vocal, guitar
Henk Jonkers - drums, backing vocal
Geert de Groot - bass, backing vocal
Dirk Heuff - guitar

Tracks:
01 - Johnny D. Is Back 03:14
02 - Second Chance 03:19
03 - Moving Target 05:33
04 - There Were Times 04:40
05 - Round And Round 06:31
06 - The Dance 03:39
07 - Rock And Roll Star 04:50
08 - Too Free 05:09
09 - Dear Friends 04:55

The Fatal Flowers foi uma banda de blues rock de Amsterdam, ativa entre 1984 e 1990. Eles eram vistos como uma das melhores bandas holandesa dos anos 80. O uso de riffs de blues e rock levou-os para além do punk e new wave da época.

A banda foi fundada por Richard Janssen em 1984 e logo assinaram um contrato com a gravadora WEA. Sob a orientação do ‘top’ produtor Craig Leon um EP homônimo foi realizado. O primeiro álbum, "Younger Days” foi produzido por Vic Maile e recebeu o Edison Award.

O terceiro álbum, “Johnny D. Is Back!”, foi produzido por Mick Ronson. Com este álbum a Fatal Flores deu um grande passo à frente e o álbum foi aclamado pelos leitores da revista Oor Magazine como o melhor álbum holandes de 1988.

Em 1990, o Fatal Flowers deixou a WEA e fui para a Mercury. Eles fizeram um álbum novo, “Pleasure Ground”, que foi novamente produzido por Mick Ronson. O álbum não continha nenhum hit, mas foi muito bem sucedido. Logo depois que eles se separaram, quando Richard Janssen perdeu todo o interesse em tocar.

[RS] [77Mb @320kbps]

Ouça: Johnny D. Is Back!