quinta-feira, 31 de dezembro de 2009

Baú do Vicente: John Hammond


John Hammond (1980) Mileage

Personnel:
John Hammond: Vocais, Guitarra, Gaita
Bob Montalto, Robbie Kondor: Piano
Charles Otis: Bateria
Sherman Holmes: Baixo

Tracks:
01 – My Babe
02 – Standing Around Crying
03 – Riding In The Moonlight
04 – Big 45
05 – Seventh Son
06 – Red Hot Kisses
07 – Help Me
08 – It Hurts Me Too
09 – Give Me A 32-20
10 – You´ll Miss Me
11 – Mr. Luck
12 – Hot Tamales

Outro álbum saído do Baú do Vicente: 'Mileage' de John Hammond lançado pelo selo Rounder em 1980, com destaques para "Riding In The Moonlight", "Give Me A 32-20 (32-20 Blues)" e "My Babe".


[BD] [33MB @128kbps]

quarta-feira, 30 de dezembro de 2009

IF - Se...



IF foi uma banda seminal formado em 1969 como resposta da Grã-Bretanha para as bandas pioneiras americanas Blood, Sweat and Tears e Chicago. Diferentemente desses grupos, no entanto, não se dispunha de um trompete ou um trombone, mas em vez disso apresentava dois saxofonistas.
Essencialmente uma banda ao vivo, fiel às suas fortes influências de jazz, IF era um dos poucos grupos do jazz rock, tanto então como agora, cujos solos eram apresentados por todos os membros da banda e não só pelos instrumentistas principais.
Como os pioneiros anteriores Chicago, IF era difícil de classificar e, como qualquer de seus contemporâneos, eles pareciam fora do lugar onde eles tocavam, pois eram considerados muito "jazzy" quando comparados com os grupos com uma orientação mais rock e blues ou muito "hard" quando comparado com as "jazz-oriented bands".
Eles excursionaram extensamente pela Europa e pelos Estados Unidos durante a década de 1970, com duas turnês americanas durante seu primeiro ano, se apresentando na maior parte dos locais e festivais mais importantes da época, incluindo Newport, Reading, Fillmore East (10 de novembro de 1970, compartilhando a apresentação com Black Sabbath e Small Faces) e Fillmore West, Whisky A Go-Go, e The Marquee.
Eles também compartilharam a apresentação com, entre outros, Miles Davis, Muddy Waters, Willie Dixon e Leon Russell, bem como muitas das bandas de rock clássico da época, tais como Cream, Traffic, Yes, Grand Funk Railroad, Ten Years After, KISS, Dr. Hook and the Medicine Show e Lynyrd Skynyrd.
IF assim se tornou um dos grupos mais altamente aclamados dos anos setenta passando porém para completamente desconhecidos em um curto espaço de tempo, apesar dos recordes de vendas e "casa cheia" em todas as suas apresentações.
A banda foi gerenciada e os seus álbuns produzidos por Lew Futterman, que já havia produzido estrelas americanas do Jazz e Soul como Brother Jack McDuff e JJ Jackson, entre outros.
Assinado por Chris Blackwell, um fã entusiasmado desde os primórdios, para a Island Records no Reino Unido e para a Capitol Records nos E.U.A., seu primeiro álbum, "If" (1970), entrou nas paradas em ambos, nos Estados Unidos (Billboard) e no Reino Unido, bem como ganhou um prêmio de design pela sua capa, e foi seguido no mesmo ano pelo "If 2", também lançado pela Island e pela Capitol.
Os álbuns "If 3" (1971), "If 4" e "Waterfall" (1972) foram acompanhados de grandes turnês pelos Estados Unidos e Europa, especialmente na Grã-Bretanha e Alemanha, onde a banda apareceu na TV (BBC Top of the Pops / Old Grey Whistle Test no Reino Unido e uma de suas faixas foi usada como uma canção de abertura para um canal de notícias na Alemanha, assim como a execução ao vivo (Setembro de 1971) no Bremen TV Beat-Club, dividindo o palco com Canned Heat e Deep Purple, entre outros).
Finalmente, após um extenso período de gravações e turnês, no verão de 1972, a banda teve que abandonar a estrada no meio de uma turnê americana quando Dick Morrissey teve que se submeter a uma cirurgia de grande porte. Como resultado deste break-up, infelizmente, os demais membros da banda partiram para trabalhar em outros projetos, encerrando assim o IF as suas atividades.
(Wikipedia - tradução livre do inglês)



(1972) Waterfall




Cliff Davies - Drums
Dennis Elliott - Drums
J.W. Hodgkinson - Vocals, Percussion
John Mealing - Piano, Organ
Dick Morrissey - Saxophones, Flute, Vocals
Dave Quincy - Saxophones
Jim Richardson - Bass
Terry Smith - Guitar
Dave Wintour - Electric & Acoustic Guitar, Bass, Vocals





01- Waterfall
02- The Light Still Shines
03- Sector 17
04- Paint Your Pictures
05- Cast No Shadows
06- Throw Myself To The Wind

Bonus Tracks
07- You In Your Small Corner
08- Waterfall (Single Version)
09- Waterfall (Radio Station Mono Version)


[MF] [95MB]


(1974) Not Just Another Bunch Of Pretty Faces




Geoff Whitehorn – electric and acoustic guitars and vocals
Cliff Davies – drums, congas, vibes and vocals
Dick Morrissey – saxes and flute, lead vocal "Still Alive"
Gabriel Magno – Hammond organ, electric and acoustic piano, electric harpsichord
Walt Monaghan – bass guitar and vocals
Mike Tomich – electric bass on "In The Winter Of Your Life"





01- "In the Winter of Your Life"
02- "Stormy Every Weekday Blues"
03- "Follow That with Your Performing Seals"
04- "Still Alive"
05- "Borrowed Time"
06- "Chiswick High Road Blues"
07- "I Believe in Rock & Roll"


[MF] [67MB]

Morcegando: Wolfmother


Wolfmother (2009) Cosmic Egg
[DeLuxe Edition]

Em outubro passado o Duga disponibilizou, dias antes do lançamento oficial, este álbum do Wolfmother, em versão com doze músicas. Agora disponibilizamos a edição DeLuxe, com quatro faixa bonus.

Band:
Andrew Stockdale: guitar/vocal
Ian Peres: bass/keyboards
Aidan Nemeth: guitar
Dave Atkins: drums

Tracks:
01 - California Queen 03:55
02 - New Moon Rising 03:46
03 - White Feather 03:04
04 - Sundial 03:48
05 - In the Morning 05:40
06 - 10,000 Feet 04:09
07 - Cosmic Egg 04:04
08 - Far Away 04:00
09 - Cosmonaut 04:48
10 - Pilgrim 04:50
11 - Eyes Open 05:12
12 - Back Round 03:56
13 - In The Castle 05:42
14 - Caroline 04:31
15 - Phoenix 04:45
16 - Violence Of The Sun 06:02


[RS] [165MB @320kbps]

terça-feira, 29 de dezembro de 2009

Blues Attack: Delta Moon


Delta Moon (2008) Howlin' At The Southern Moon
[compilation]

Personnel:
Tom Gray - lap steel guitar, keyboards, vocals
Mark Johnson - guitar
Gina Leigh - vocals

Tracks:
01 - Clear Blue Flame 04:08
02 - Trouble In The Home 03:39
03 - Jessie Mae 04:21
04 - Cool Your Jets 03:29
05 - Life's A Song 04:15
06 - Lap Dog 03:05
07 - I'm A Witness 03:48
08 - You Don't Have To Go 04:15
09 - Must Be Lonely 03:53
10 - Midnight Train 03:42
11 - Blue Higway 03:45
12 - I Want To Go 04:09
13 - Dreams Come Real 03:51
14 - Goin' Down South 03:43
15 - Preachin' Blues 03:35
16 - House Of Dolls 04:25
17 - Shake 'em Down 04:11
18 - Fooling Around 03:22

No início, nem Tom nem Mark fizeram uma reflexão sobre a idéia de formar uma banda com duas “slide guitars”. Então Mark viu Ry Cooder e David Lindley tocarem juntos no New Orleans Jazz Festival. Ele imediatamente pensou: "Isso é o que Tom e eu devemos fazer." Os dois, junto com a cantora Gina Leigh e um elenco rotativo de bateristas e baixistas, formaram a Delta Moon. Sua idéia era a tocar as duas slide guitars em um som diferenciado, na tradição de grandes bandas de duas guitarras como os Rolling Stones, Allman Brothers, e no início do Fleetwood Mac.


[RS] [136MB @320kbps]

Baú do Vicente: Leon Thomas Blues Band


The Leon Thomas Blues Band (1988) Leon Thomas Blues Band

Personnel:
Leon Thomas: Guitarra, Vocais
Donald Smith: Vocais
Ernie Hayes: Piano
Gordon Edwards: Baixo
Bernard Purdie: Bateria
Melvin Sparks: Guitarra
Hugh McKracken: Guitarra, Harmônica
Houston Person: Sax Tenor
Babe Clark: Sax Barítono

Tracks:
01 - Every Year I Get Yhe Blues
02 - Shake, Rattle And Roll
03 – Every Day I Have The Blues
04 – School Girl Blues
05 – Flip Flop And Fly
06 – Duke´s Place
07 – The Blues Is The Blues
08 – Next Time You See Me

Mais um álbum sacado do Baú do Vicente: The Leon Thomas Blues Band, lançado em 1988, pelo selo Portrait, com destaques para 'Shake, Rattle And Roll', 'Every Day I Have The Blues' e 'Flip, Flop And Fly'.


[BD] [30MB @128kbps]

segunda-feira, 28 de dezembro de 2009

Exposed





MO: Exposed (1979)

Exposed é um disco (LP e CD) duplo, gravado ao vivo em turnê por vários países europeus, durante os primeiros meses de 1979. Como pode ser observado, contém essencialmente duas suites (a conhecida Tubular Bells, e Incantations) com acompanhamento de grupo, orquestra e coro.
Destaques da banda que acompanha Oldfield são o baixista e tecladista finlandês Pekka Pohjola - que deixou extensa e valiosa obra solo, inclusive com Oldfield - Maddy Prior (Steeleye Span) nos vocais e Pierre Moerlen (Gong).

Track List (CD) e Line Up:
CD 01
1. "Incantations (Parts 1 & 2)" (Mike Oldfield) – 26:30
2. "Incantations (Parts 3 & 4)" (Mike Oldfield) – 20:50
CD 02
1. "Tubular Bells (Part 1)" (Mike Oldfield) – 28:36
2. "Tubular Bells (Part 2)" (Mike Oldfield, except "The Sailor's Hornpipe") – 11:09
3. "Guilty" (Mike Oldfield) – 6:22

* Mike Oldfield – guitars, producer
* Nico Ramsden – guitars
* Phil Beer – guitar, vocals
* Pekka Pohjola – bass guitar
* Pierre Moerlen – drums, percussion
* Mike Frye – percussion
* Benoit Moerlen – percussion
* David Bedford – percussion, string arrangements
* Ringo McDonough – bodhran
* Pete Lemer – keyboards
* Tim Cross – keyboards
* Maddy Prior – vocals
* Ray Gay - trumpets
* Ralph Izen - trumpets
* Simpo Salminen - trumpets
* Colin Moore - trumpets
* Sebastian Bell - flutes
* Chris Nicholls - flutes
* Don McVay - violins
* Pauline Mack - violins
* Danny Daggers - violins
* Melinda Daggers - violins
* Liz Butler - violins
* Ross Cohen - violins
* Nigel Warren-Green - celli
* Vanessa Park - celli
* David Bucknall - celli
* Jessica Ford - celli
* Nick Worters - bass
* Joe Kirby - bass
* Debra Bronstein - choir
* Marigo Acheson - choir
* Emma Freud - choir
* Diana Coulson - choir
* Mary Elliott - choir
* Mary Creed - choir
* Cecily Hazell - choir
* Wendy Lampitt - choir
* Clara Harris - choir
* Emma Smith - choir
* Catherine Loewe - choir



[RS 134MB @192 kbps CBR]

Baú do Vicente: Muddy Waters


Muddy Waters (1984) Rare and Unissued

Personnel:
Muddy Waters: Guitarra e Vocais
Lercy Foster, Tampa Red, Jimmy Rogers, Pat Here, Robert Lockwood: Guitarra
Big Crawford, Willie Dixon, Andrew Stephens: Baixo
Elgin Evans, Fred Below, Francis Clay: Bateria
Sunnyland Slim, Little Johnny Jones, Otis Spann: Piano
Little Water, Junior Wells, James Cotton: Gaita
Marcus Johnson: Sax

Tracks:
01 - Little Anna Mae
02 - Mean Disposition
03 - Feel Like Going Home
04 - You´re Gonna Miss Me
05 - Stand Here Tremblimg
06 - Last Time I Fool Around With You
07 - Where´s My Woman Been
08 - Gal You Gotta Watch
09 - Lonesome Day
10 - Iodine In My Coffee
11 - Smokestack Lightning
12 - Let Me Hang Around
13 - Born Lover
14 - Deep Down In My Heart

O Vicente mandou ripar uns discos de vinil de sua coleção e enviou os links de alguns deles para nós. Para começar esta série um álbum fabuloso de Muddy Waters.

Dick Shurman vasculhou nos volumosos arquivos da Chess Records o suficiente para sair com esta coleção de músicas inéditas e raras, a maioria delas datadas da época áurea de Muddy Waters, '1947-1954. "Little Anna Mae", "Feel Like Going Home" e "You're Gonna Miss Me" focam suas raízes do Delta; "Stuff You Gotta Watch," Smokestack Lightnin '", e "Born Lover" são outros destaques.


[BD] [36MB @128kbps]

domingo, 27 de dezembro de 2009

Hi-Nobles and White by Dugabowski

Dois veteranos voltando à cena com bandas e discos novos (um nem tanto): Scott Holderby (Mordred) com a Hi-Nobles e Alan White (Yes, John Lennon & The Plastic Ono Band, Balls) com a White.


Hi-Nobles (2009) Shake

Músicos:
Henry Austin: Bass
Scott Holderby: Vocals
Greg Ingraham: Guitar
Guy Alvarez: Drums

Músicas:
1. Soul Sister (Holderby) 2:13
2. Ain’t No Sin (3:07)
3. Big Black Car (Deluna, Holderby) 3:32
4. Stings A Bit (Deluna, Holderby) 3:07
5. Shake! (Holderby) 2:15
6. International Playboys (Holderby) 3:07
7. Red Eye (Holderby) 2:44
8. Shelter (Hashfield, Holderby) 3:09
9. Love Don’t Come Around (Holderby) 3:07
10. Miss Addy (Holderby) 3:27
11. Don’t Go (Deluna, Holderby) 2:15
12. Gold Tipped Rhino (Holderby) 3:22

Uma sinopse histórica da banda é contada por Kirk Miller, em artigo extraído da página da Hi-Nobles no MySpace e traduzido livremente do inglês.

À procura de um cantor. Precisa ser uma pessoa metida a besta, mas não um babaca total.

Para uma banda que atualiza e revigora o clássico mod/garage rock, não é nenhuma surpresa que a Hi-Nobles – um grupo com décadas de experiência coletiva de música e mais algumas histórias pessoais envolvendo Pearl Jam, Sex Pistols e a cena metaleira da Bay Area (nota minha: região metropolitana de São Francisco, na Califórnia) – pode colocar o vigésimo primeiro século a girar sobre o padrão “como fizemos” história.

Para esta banda, tudo começou com um irritado anúncio no Craigslist (comentário meu: é um site americano de classificados) – o acima citado. “Eu vi o anúncio, e eu tinha como chamá-los sem me rebaixar”, diz Scott Holderby, um veterano da cena musical da Bay Area, provavelmente mais lembrado pelo seu tempo no grupo de metal Mordred. “E era a hora certa; eu estava procurando uma banda para fazer uma experiência. Então eu pensei em ir para a audição e dar-lhes uma chance”. Ele ri. “Porque, você sabe, eu sou metido a besta, mas não um imbecil”.

O cantor empenhou-se bastante para impressionar o grupo improvisado, que na época estava contribuindo para um projeto paralelo de um par de grandes músicos locais (incluindo membros da Black Furies, que você definitivamente conhece se você é da Bay Area). Quando Holderby chegou para a audição, já tinha tomado vários drinques durante a noite e estava segurando um copo descartável de vodka. Profissional? Talvez não. Mas como a banda deu a largada com dois originais e um cover dos Sonics, ambas as partes, possivelmente embriagadas, sentiram uma comunhão musical. Naquela noite, a Hi-Nobles nasceu. “Acho que o meu terno ajudou também”, diz Holderby. “Eu estava vestindo um terno de lapela fina de $20, de uma loja barateira. Eles gostaram, ‘este é o visual! Devíamos todos fazer isso!’. Então, agora nós todos nos vestimos formalmente”.

Alguns meses de composições, algumas mudanças de formação e um par de agitados shows locais mais tarde, o Craigslist trouxe outra parte importante do grupo – o guitarrista Greg Ingraham, mais conhecido por seu trabalho com os Avengers. Embora a lendária banda punk tivesse passado por uma reformulação há alguns anos, Ingraham tinha tempo em suas mãos e uma ânsia para fazer algo original. “Eu precisava de algo mais para me ocupar”, diz o guitarrista. “Então eu vi o anúncio, já com um olho no MySpace, e achei que eles eram muito legais”.

“Eu gosto de ter Greg na banda”, diz Holderby. “Ele traz sabedoria, paciência, compreensão... e um pouco de agito. Quero dizer, nós ainda estamos meio tensos, mas ele nos faz desordeiros”. Curiosamente, Ingraham – possivelmente o único cara no mundo que “abriu para os Sex Pistols no Winterland” e “improvisou com o Pearl Jam” em seu currículo musical – inicialmente estava preocupado em se encaixar na banda. “Na época, a Hi-Nobles tinha um som limpo. Esse foi um desafio para mim”, diz ele. “Eu sou um punk, um roqueiro hard, um bluseiro. Mas quanto mais eu tocava com eles, mais eu trabalhava em algumas distorções. Eu fiz as canções um pouco sujas”.

Você pode definitivamente ouvir a “sujeira”em “Shake!”, o disco de estréia da Hi-Nobles para o novo selo Zaentz Records. As duas faixas mais altas, “Ain’t No Sin” e “Miss Addy”, mostram Ingraham, como ele diz, “atacando no heavy fuzz”. Nas outras músicas, o álbum é um tour de force de garage rock e soul, com tempos acelerados (“Shake”), aspirações pop (“Shelter”) e um groovy explodido de órgão encharcado de R&B (“Stings a Bit”), com as teclas maníacas da arma secreta da Hi-Nobles, Jeff Hashfield.
“Jeff aparece como esse sujeito muito quieto, na prática, mas no palco, uau”, diz Holderby. “A primeira vez que tocamos juntos, ele estava enlouquecido. Eu estava fazendo piruetas, Jeff também... o nosso guitarrista estava entre mim e ele, e ele acabou se enroscando entre dois amplificadores, com o medo transparecendo no seu rosto. Ele estava com muita raiva de nós depois do show”.

Nas letras, Holderby mantém as coisas simples; embora ele lamente que esta “política/raça/religião está causando toda essa guerra e divisão” em “International Playboys”, a maioria dos seus temas hi-nobleanos gira em torno dos clássicos: “sexo, amor, traição... você sabe, as coisas normais”.

Embora grande parte das canções sejam inicialmente escritas por Holderby e Hashfield, a banda como um todo contribui com arranjos e peças individuais. “Quem quiser pode contribuir”, diz Ingraham. “É assim que eu adicionei o meu próprio som à mistura. É bastante colaborativo” (O grupo é completado pelo baixista Henry Austin e o baterista Guy Alvarez, que fornecem o contratempo groove).

Para o guitarrista, “Shake” representa um retorno muito atrasado para a ribalta. Embora os Avengers permaneçam ativos e muito amados no mundo da música – foi o Pearl Jam que solicitou pessoalmente ao grupo entrar no palco, há alguns anos, para tocar o seu clássico punk, “The American In Me” – a Hi-Nobles deu a Ingraham uma chance de formar um grupo com futuro promissor. É algo que não aconteceu em quase três décadas. “Com os Avengers, eu acho que começamos em junho de 77 e eu parei em dezembro de 78”, diz ele. “Quero dizer, eu consigo lembrar da abertura para o Sex Pistols na data da sua última turnê americana, olhando a banda ser atingida por latas de cerveja, roupas e qualquer outra coisa que você pode pensar, e ver todo o tipo de louco nos bastidores. Bill Graham não achou graça. Mas sim, desde os Avengers, eu fiz um monte de grupos menores, mas nada que realmente viajou ou foi a qualquer lugar. É bom estar de volta ao estúdio e retornar para a estrada, com algo realmente muito legal e novo”.


[FU] [32MB @160kbps]



White (2006) White

Músicos:
Alan White - drums and percussion
Geoff Downes - keyboards
Steve Boyce - basses and vocals
Karl Haug - guitars and vocals
Kevin Currie - vocals

Músicas:
1. New Day (Currie, Stockwell, White) 5:13
2. Beyond The Sea Of Lies (Boyce, Edens, Hogan) 4:33
3. Give Up Giving Up (Boyce, Edens, Hogan) 4:42
4. Crazy Believer (Currie, Haug, White) 5:32
5. Fate (Currie, Stockwell, White) 5:17
6. Dream Away (Currie, Stockwell, White) 4:41
7. Once And For All (Boyce, Edens, Hogan) 5:14
8. Mighty Love (Boyce, Edens) 7:06
9. Loyal (Currie, Stockwell, White) 4:09
10. Waterhole (Haug) 6:11

A biografia da banda, a seguir, foi extraída do seu site (www.whitemusic.net) e traduzida livremente do inglês.

Desde o estouro na cena mundial com John Lennon na Plastic Ono Band, durante a turnê “Give Peace a Chance” em Toronto, Alan White desenvolveu uma reputação de inovador musical, tanto como baterista do Yes quanto como colaborador de George Harrison e Joe Cocker. Com uma contribuição importante nas composições, Alan ajudou a levar o Yes a grandes alturas, com sucessos radiofônicos como “Owner Of A Lonely Heart”, “Changes”, “Love Will Find A Way”, “The Rhythm Of Love”, “Wondrous Stories”, “Tempus Fugit”, “Leave It”, “The Calling” e “In The Presence Of”.

Seu mais recente projeto musical é o grupo White, um veículo inteiramente novo para disputar espaço no cenário musical, com uma moderna música progressiva feita por uma banda de classe internacional. Kevin Currie fornece alma e letras tocantes com a gravidade de Peter Gabriel e Don Henley; Steve Boyce segura as pontas no baixo, com uma persuasiva dança groove e crescente apoio vocal; Karl Haug realmente é um mestre da guitarra, igualmente confortável tanto dedilhando um delicado violão acústico quanto pilotando uma guitarra elétrica; Geoff Downes, membro fundador da Buggles e Ásia (participou também do Yes), amarra a trilha sonora resultante com o trabalho enérgico do seu órgão Hammond, orquestrações excitantes e solos abrasadores.

Imersa em variedade sonora, a White evoca uma resposta emocional do seu invariável público para construir uma forte propaganda boca a boca.


[FU] [44MB @256kbps]

John Cougar by Vicente


John Cougar (1974) John Cougar

Personnel:
John Mellencamp - vocal, guitar
Brian BecVar - piano, keyboards
Larry Crane - guitars, backing vocals
Mike Wanchic - guitars, backing vocals
Robert "Ferd" Frank - bass
Tom Knowles - drums

Tracks:
01- A Little Night Dancin' 03:48
02- Small Paradise 03:42
03- Miami 03:54
04- Great Mid-West 04:32
05- Do You Think That's Fair 04:51
06- I Need A Lover 05:39
07- Welcome To Chinatown 04:01
08- Sugar Marie 04:20
09- Pray For Me 03:32
10- Taxi Dancer 04:58


'John Cougar' é o quarto álbum de John Cougar. Lançado em 1979, na sequência do sucesso australiano de "I Need A Lover", lançado no ano anterior, do álbum 'A Biography' (que não foi bem recebido nos Estados Unidos).

"I Need A Lover", após o lançamento deste álbum, se tornou um hit nos os EEUU, bem como na Austrália, onde "Miami" se tornou seu segundo hit Top 40. "I Need A Lover" foi posteriormente gravada por Pat Benatar em seu álbum 'In the Heat of the Night'. Nos EEUU, no entanto, "Small Paradise" foi lançado como single no lugar de "Miami", mas não foi muito bem sucedida.


[BD] [83MB @256kbps]

7dayBinge by Ed


7dayBinge (2009) 7dayBinge

Este link foi enviado por nosso colaborador, e amigo, Ed com a seguinte observação: "... trata-se de um novo grupo de Southern Rock, dos bons, formado por membros do 3 Doors Down, Kid Rock e Muzik Mafia. É o 7dayBinge."

Como sempre o Ed fez uma excelente indicação, portanto, o download é obrigatório.

Band:
Kenny Olson (Kid Rock) – guitar
Jon Nicholson (Muzik Mafia) - guitar, vocals
Todd Harrell (3 Doors Down) - bass
Shannon Boone – drums

Tracks:
1. 7dayBinge
2. Oak Tree
3. End Of The Road
4. Free
5. I'm No Good
6. Coming Back Again
7. Cold Dark Grave
8. Good Times


[RS] [74MB @256kbps]

sábado, 26 de dezembro de 2009

BOTECO DO SERES - ATOMIC ROOSTER


Atomic Rooster (1971) Death Walks Behind You
[Progressive Rock]

Line-up:
John Cann - acoustic & electric guitars, lead vocals
Vincent Crane - Hammond organ, piano, backing vocals
Paul Hammond - drums, percussion

Track list:
1. Death Walks Behind You (7:24)
2. VUG (instrumental) (5:03)
3. Tomorrow Night (4:02)
4. 7 Streets (6:47)
5. Sleeping For Years (5:30)
6. I Can't Take No More (3:36)
7. Nobody Else (5:04)
8. Gershatzer (instrumental) (8:01)


[FU] [83MB]

Este foi o segundo álbum de estúdio da banda inglesa de Rock Progressivo Atomic Rooster, porém, o primeiro a ser apresentado nos EUA. Tanto crítica quando comercialmente foi o disco de rock progressivo clássico de maior sucesso, tendo a música "Tomorrow Night" sido apresentada como single, conseguindo o 12° lugar na parada inglesa, tornando-se a mais conhecida da banda.

sexta-feira, 25 de dezembro de 2009

Feliz Natal


The Allman Brothers Band
21-03-2009 - Beacon Theatre - New York - NY

Para comemorar seu aniversário de 40, The Allman Brothers Band está lançando um pacote de CDs ao vivo, o Beacon Box, capturando todos os 15 shows do grupo realizados em março 2009 no Beacon Theatre, em Nova York. Esta é a primeira vez que a banda coloca à venda as gravações realizadas a partir de suas visitas anuais a Nova York, que datam de 1989 e incluem 188 shows consecutivos esgotados no Beacon. Shows individuais também estarão disponíveis.

O álbum postado foi gravado em 21 de março de 2009 e conta com as participações especiais de Bruce Hornsby, Susan Tedeschi, Southside Johnny, James van de Bogert e The Asbury Jukes Horns.

É o nosso presente de Natal para todos os frequentadores do Seres da Noite. Um grande Natal para todos. Que Papai Noel seja generoso, são nossos votos.

Personnel:
Gregg Allman - organ, piano, guitar, vocals
Butch Trucks - drums, tympani
Jaimoe - drums, percussion
Warren Haynes - guitar, slide guitar, vocals
Marc Quinones - drums, percussion, background vocals
Oteil Burbridge - bass, vocals
Derek Trucks - guitar, slide guitar

Tracks:
# Disc 1
01. Little Martha
02. One Way Out
03. Statesboro Blues
04. Black Hearted Woman
05. Announcements
06. The Same Thing
07. Soulshine
08. Crowd Noise
09. Little By Little

# Disc 2
01. Don't Think Twice, It's Alright
02. Lost Lover Blues
03. Stand Back
04. Grandma's Hands
05. In Memory Of Elizabeth Reed

# Disc 3
01. The Night They Drove Old Dixie Down
02. Jessica
03. JaMaBuBu
04. Jessica (reprise)
05. Crowd/Announcements
06. Southbound

Disc 1
[RS] [114MB @320kbps]


Disc 2
[RS] [104MB @320kbps]


Disc 3
[RS] [100MB @320kbps]


Covers

The Christmas Album



JT: The Christmas Album (2003)

Em função de severos problemas técnicos, obviamente já resolvidos (valeu Yerblues pelo link!) esse disco não pôde ser postado na segunda-feira última.
Segue hoje, no primeiro minuto do dia de Natal, junto com meus votos de Paz e Harmonia a todos, e respectivas famílias.

Uma boa forma de comemorarmos essa data é com o Jethro Tull, neste muito bom album de 2003, composto, além de músicas então inéditas de Anderson, por algumas regravações, temas instrumentais e canções típicas de período natalino (caso de God Rest Ye Merry Gentlemen, Holly Herald, We Three Kings). Tem também arranjos de peças clássicas - Bach ;) , Fauré - além de uma rara e bela composição de Martin Barre (em discos do Tull, bem entendido), que é A Winter Snowscape.

Seja você Cristão ou não, um Feliz Natal, e que seja observado - como sugestão - o recado do Ian Anderson:


A Christmas Song

Once in Royal David’s City stood a lowly cattle shed,
where a mother laid her baby.
You’d do well to remember the things He later said.
When you’re stuffing yourselves at the Christmas parties,
you’ll laugh when I tell you to take a running jump.
You’re missing the point I’m sure does not need making;
that Christmas spirit is not what you drink.
So how can you laugh when your own mother’s hungry
and how can you smile when the reasons for smiling are wrong?
And if I messed up your thoughtless pleasures,
remember, if you wish, this is just a Christmas song.

E eu completo: that's it.

Track List (CD) e Line Up:
1 - "Birthday Card at Christmas" (Ian Anderson) – 3:37
2 - "Holly Herald" (Instrumental medley arranged and developed by Anderson) – 4:16
3 - "A Christmas Song" (Anderson) – 2:47
4 - "Another Christmas Song" (Anderson) – 3:31
5 - "God Rest Ye Merry, Gentlemen" (Trad. arranged by Anderson) – 4:35
6 - "Jack Frost and the Hooded Crow" (Anderson) – 3:37
7 - "Last Man at the Party" (Anderson) – 4:48
8 - "Weathercock" (Anderson) – 4:17
9 - "Pavane" (Instrumental, G. Fauré, arranged and developed by Anderson) – 4:19
10 - "First Snow on Brooklyn" (Anderson) – 4:57
11 - "Greensleeved" (Trad. instrumental based on "Greensleeves". Arranged and developed by Anderson) – 2:39
12 - "Fire at Midnight" (Anderson) – 2:26
13 - "We Five Kings" (Instrumental "We Three Kings", Rev. J. Hopkins, arranged and developed by Anderson) – 3:16
14 - "Ring Out Solstice Bells" (Anderson) – 4:04
15 - "Bourée" (Instrumental J. S. Bach, arranged and developed by Anderson) – 4:25
16 - "A Winter Snowscape" (Instrumental, Martin Barre) – 4:57

Ian Anderson – flute, vocals, acoustic guitars, mandolin, piccolo, percussion
Martin Barre – electric and acoustic guitars
Doane Perry – drums and percussion
Andrew Giddings – keyboards, accordion and keyboard bass
Jonathan Noyce – bass guitar

Guest musicians:
James Duncan
Dave Pegg
The Sturez String Quartet:
Gábor Csonka – 1st violon
Péter Szilágyi – 2nd Violin
Gyula Benkö – viola
András Sturez – cello

Produção: Ian Anderson.



[RS 89MB @192 kbps CBR]

quinta-feira, 24 de dezembro de 2009

Morcegando: Lynyrd Skynyrd


Lynyrd Skynyrd (2009) God & Guns
[Special Edition]

No último dia 09 de setembro, nosso colaborador Ed, enviou o material para a publicação deste álbum, dias antes de seu lançamento.

Agora estamos postando sua Edição Especial, lançada recentemente, com dois CDs. O primeiro deles é o álbum original. Já o segundo CD inclui três clássicos dos Skynyrds e três faixas bonus.

Personnel:
Johnny Van Zant – lead vocals
Gary Rossington – guitars
Rickey Medlocke – guitars, backing vocals
Mark Matejka – guitars, backing vocals
Robert Kearns – bass, backing vocals
Michael Cartellone – drums
Peter Pisarczyk – keyboards

Tracks:
# Disc 1
01 - Still Unbroken 05:07
02 - Simple Life 03:17
03 - Little Thing Called You 03:58
04 - Southern Ways 03:49
05 - Skynyrd Nation 03:53
06 - Unwrite That Song 03:50
07 - Floyd 04:04
08 - That Ain't My America 03:45
09 - Comin' Back For More 03:29
10 - God & Guns 05:45
11 - Storm 03:15
12 - Gifted Hands 05:23

# Disc 2
01 - Bang Bang 03:10
02 - Raining In My Heartland 03:55
03 - Hobo Kinda Man 03:54
04 - Red White & Blue [Live] 05:43
05 - Call Me The Breeze [Live] 05:49
06 - Sweet Home Alabama [Live] 06:25

Disc 1
[RS] [111MB @320kbps]


Disc 2
[RS] [64MB @320kbps]


Covers

quarta-feira, 23 de dezembro de 2009

TEN YEARS AFTER LIVE!



O Ten Years After é uma banda inglesa de blues-rock que foi fundada por Alvin Lee e Leo Lyons em 1965, tornando-se muito popular até princípio dos anos 70 (entre 1968 e 1970 tiveram oito álbuns entre os Top 40 do Reino Unido e 12 álbuns entre os 200 melhores). Estas duas apresentações são bootlegs de muito boa qualidade que registram dois grandes momentos da banda: uma apresentação no Seattle Eagle Auditorium em 22 de março de 1969 e outra apresentando-se no famoso Festivel da Ilha de Wight em 1970, com os nossos sinceros votos de um ótimo NATAL a todos os frequentadores do SERES DA NOITE!


Line-up:
Alvin Lee – guitar, vocals, harp
Leo Lyons – bass
Chick Churchill – keyboards
Ric Lee – drums


(1970) Live at Isle of Wight

Track list:
01- Love Like A Man
02- Good Morning Little Schoolgirl
03- No Title [Cut]
04- I Can't Keep From Cryin' Sometimes
05- I'm Goin' Home
06- Sweet Little Sixteen


[MF] [117MB]


(2008) Live in Seattle'69

Track list:
CD 1:
01- Spoonful
02- I'm Goin' Up High
03- Spider In My Web
04- Good Morning Little Schoolgirl
05- The Hobbit

[MU] [83MB] Disc 1

CD 2:
01- I Can't Keep From Cryin' Sometimes
02- Help Me
03- I'm Goin' Home

[MU] [95MB] Disc 2

terça-feira, 22 de dezembro de 2009

Blues Attack: The Blues Preachers


The Blues Preachers (2008) Dry Long So

Members:
Captain Bluetongue - Vocals, Harmonicas, Mountain Dulcimer
Brother John - Vocals, Guitars, Banjo.

Tracks:
01 - Pay Day 04:17
02 - Big Road Blues 03:51
03 - Beulah Land 02:52
04 - Creole Belle 02:34
05 - Oh Death 04:33
06 - I Am A Pilgrim 03:15
07 - My Babe 02:39
08 - On Your Bond - Happy Meeting I 05:35
09 - Bourgeois Blues 03:15
10 - Red Hot 03:02
11 - The Angel Of Death 04:16
12 - John The Revelator 02:14
13 - The Coo Coo 03:01
14 - Hard Time Killing Floor 04:20
15 - Trimmed And Burning 03:26
16 - You've Got To Move 03:36
17 - Goodnight Irene 04:08
18 - Be Kind 02:12

The Blues Preachers nos remete aos anos 1920/1940 com sua música de influências variadas daquela época, como Blues, Rags, Gospel & Hillbilly Folk Music, e seu estilo simples na condução das cordas e harmônica.


[RS] [161MB @320kbps]

segunda-feira, 21 de dezembro de 2009

Morcegando: Neil Young


Neil Young (2009) Dreamin Man Live '92

Como parte de seu programa Archives Performance Series com o lendário cantor e compositor Neil Young, a Reprise Records lançou Dreamin' Man Live '92, em 8 de dezembro de 2009. O álbum é uma apresentação completa ao vivo do álbum 'Harvest Moon' extraídas vários shows acústicos solo de 1992 antes do lançamento do álbum de estúdio, o que torna este desempenho ainda mais exclusivo. Dreamin' Man Live '92 revisita 'Harvest Moon' 17 anos depois de seu lançamento por reunir uma série de performances solo intimistas e acústicas de Young. O álbum foi produzido por Young e por John Hanlon, e gravado e mixado por Tim Mulligan.

Neil Young - Banjo, Guitar, Harmonica, Piano, Vocals

Tracks:
01 - Dreamin' Man 05:03
02 - Such A Woman 04:59
03 - One Of These Days 04:59
04 - Harvest Moon 05:26
05 - You And Me 04:01
06 - Hank To Hendrix 05:31
07 - Unknown Legend 04:47
08 - Old King 03:10
09 - Natural Beauty 11:26
10 - War Of Man 06:28


[RS] [125MB @320kbps]

sábado, 19 de dezembro de 2009

BOTECO DO SERES - THE KINKS


The Kinks (1967) Something Else by The Kinks
[Rock]

Line-up:
Ray Davies – lead vocals, rhythm guitar, harmonica
Dave Davies – lead guitar, 12 string guitar, backing vocals, lead vocals (on tracks 2, 8, 11, 16 and 19)
Pete Quaife – bass, backing vocals
Mick Avory – drums, percussion

Additional personnel
Nicky Hopkins – keyboards, piano, organ, harpsichord
Rasa Davies – backing vocals

Track list:
01. "David Watts" – 2:32
02. "Death of a Clown" – 3:04 (Dave Davies, Ray Davies)
03. "Two Sisters" – 2:01
04. "No Return" – 2:03
05. "Harry Rag" – 2:16
06. "Tin Soldier Man" – 2:49
07. "Situation Vacant" – 3:16
08. "Love Me Till the Sun Shines" – 3:16 (Dave Davies)
09. "Lazy Old Sun" – 2:48
10. "Afternoon Tea" – 3:27
11. "Funny Face" – 2:17 (Dave Davies)
12. "End of the Season" – 2:57
13. "Waterloo Sunset" – 3:15

Bonus tracks on post-1998 reissues

14. "Act Nice and Gentle" – 2:39
15. "Autumn Almanac" – 3:05
16. "Susannah's Still Alive" – 2:22 (Dave Davies)
17. "Wonderboy" – 2:49
18. "Polly" – 2:51
19. "Lincoln County" – 3:12 (Dave Davies)
20. "There Is No Life without Love" – 2:01 (Dave Davies, Ray Davies)
21. "Lazy Old Sun" (Unreleased Alternate Stereo Take) – 2:53


[4S] [54MB]

"Something Else by The Kinks", muitas vezes referido apenas como Something Else, foi lançado em setembro de 1967. O álbum marca a participação final do produtor americano Shel Talmy em gravações de estúdio dos The Kinks nos anos 60. A partir daí Ray Davies assumiria a produção de gravação. Muitas das gravações mostram o trabalho de teclado de Nicky Hopkins, e os backing vocals da esposa de Ray Davies, Rasa.
Com exceção de "End of the Season", o álbum foi gravado entre o outono de 1966 e o verão de 1967, quando The Kinks tinha desistido de turnês e começou a gravação e armazenamento de músicas de Davies como o então ainda mal definido projeto "Green Village ". Na verdade, a canção "Green Village" foi gravada em novembro de 1966, durante as sessões para o álbum, mas foi liberada em um EP francês em 1967 e não iria aparecer em um LP Kinks até o próximo lançamento, The Kinks Are the Village Green Preservation Society .
O álbum inclui três canções compostas por Dave Davies, incluindo o hit "Death of a Clown". Baseado no sucesso inesperado da canção, o mais novo Davies começou a explorar uma carreira solo, mas não seguiu com o mesmo sucesso e, em meados de 1969, as suas ambições de carreira solo seriam adiadas por uma década.
O álbum vendeu mal no Reino Unido, em parte porque ele competiu com o lançamento dos álbuns (a preços mais baratos) de Greatest Hits antigos dos Kinks (1964-1966) e o lançamento de singles (orientado pela Pye Records) "Waterloo Sunset", "Death of a Clown", e outras canções antes do álbum propriamente dito. The Kinks marcaria mais um grande hit do Reino Unido logo após o lançamento de "Something Else" com "Autumn Almanac", e depois não teria mais nenhum grande sucesso novamente até "Lola" em 1970. "Something Else" também vendeu muito pouco nos Estados Unidos após o lançamento em Janeiro de 1968, como fez seu antecessor, "Face to Face". Estes álbuns tiveram fortes temas britânicos e, mais importante, o grupo foi ainda objeto de uma proibição nos E.U.A. para performances ao vivo na televisão.
(Wikipedia - tradução livre do Inglês)

sexta-feira, 18 de dezembro de 2009

4 discos e 1/2 by Dugabowski

4 discos e ½ (e cinco bandas) com um denominador comum: a Kyuss


Slo Burn (1997) Amusing The Amazing (EP)


Damon Garrison: Bass
Brady Houghton: Drums
Chris Hale: Guitar
John Garcia*: Vocals

* Ex-vocalista da Kyuss


1. The Prizefighter (2:16)
2. Muezli (5:12)
3. Pilot The Dune (3:28)
4. July (4:50)

(Todas as músicas foram compostas pela banda)

Eduardo Rivadavia escreveu uma minibriografia da banda (coadunável com a sua curta duração e o seu único EP) para o site “allmusic”, que segue traduzida livremente do inglês.
Slo Burn provou ser um intervalo (ou pit stop, para os puristas) rápido na transição do vocalista John Garcia, dos deuses do desert metal Kyuss, para a banda stoner groover Unida. Contando ainda com Chris Hale na guitarra, Damon Garrison no baixo e Brady Houghton na bateria, Slo Burn rompeu-se após a emissão de um único EP, “Amusing The Amazing”, de 1997.


[FU] [36MB]



Desert Sessions (1998) Vols. 3-4


Ben Shepherd: Bass (faixa 1, 3)
Alfredo Hernandez*: Drums (faixas 1, 3, 6, 8)
John Paul McBain: Guitar (faixas 1, 3)
Josh Homme**: Guitar (faixas 1, 3, 6, 8), Vocals (faixas 3, 6), Backing Vocals (faixas 7, 8)
Peter Stahl: Vocals (faixas 1, 2), Guitar (faixa 4)
Fred Drake: Bass, Drums (faixa 2, 4)
Dave Catching: Guitar (faixa 2), Bass (faixa 4)
Musharitas: Vocals (faixa 4)
Craig Armstrong: Bass (faixa 5, 9)
Carlo Von Sexron: Drums (faixas 5, 9, 10)
Jesse “The Devil” Hughes: Guitar (faixas 5, 9, 10)
T. Fresh: Turntables (faixas 5, 9, 10)
Loo Balls: Vocals (faixas 5, 9)
Larry Lalli: Bass (faixas 6, 7, 8)
Boomer: Guitar (faixas 6, 7), Keyboards (faixa 6)
Chris Goss: Vocals (faixa 6)
Tony Tornay: Drums (faixa 7)
Nick Oliveri***: Guitar (faixa 7), Vocals (faixa 7)
Mario Lalli: Vocals (faixa 8), Guitar (faixa 8)

* Ex-baterista da Kyuss
** Ex-guitarrista da Kyuss
*** Ex-baixista da Kyuss


1. Nova (3:24)
2. At The Helm Of Hell’s Ships (4:45)
3. Avon (3:24)
4. Sugar Rush (4:05)
5. The Gosso King Of Crater Lake (2:58)
6. Monster In The Parasol (3:42)
7. Jr. High Love (1:51)
8. Eccentric Man (4:09)
9. Hogleg (2:37)
10. You Keep On Talking (3:45)

Greg Prato escreveu a biografia da banda (se é que se pode chamar assim o projeto de Homme) para o site “allmusic”, a seguir transcrita em tradução livre do inglês.
As sementes para o método de “formação rotativa” pelo qual a Queens Of The Stone Age se tornou famosa foram plantadas noutro projeto paralelo, o Desert Sessions. Remontando aos anos 80, o guitarrista Josh Homme e seus amigos se reuniam para as famosas “festas do gerador”, que se constituíam de música ao vivo tocada em uma parte isolada da Califórnia, mais precisamente Palm Desert, com a eletricidade para os amplificadores sendo fornecida por um gerador de energia. Entre a sua saída da pioneira banda de stoner rock Kyuss e a formação da Queens, Homme encontrou muito tempo livre e decidiu reiniciar esses encontros. A única diferença foi que agora Homme iria gravar as sessões – chamadas de “Desert Sessions” –, enquanto uma lista de nomes reconhecidos do hard rock seriam convidados a participar. Com um trabalho em ritmo alucinante, um total de seis volumes foram gravados durante o período de um ano (1998-1999), para o selo independente Man’s Ruin, e contou com a participação de artistas como Ben Shepherd (Soundgarden, Hater, Wellwater Conspiracy), John McBain (Monster Magnet, Wellwater Conspiracy), Fred Drake (Earthlings), Brant Bjork (Kyuss, Fu Manchu), Alfredo Hernandez (Kyuss), Dave Catching (Earthlings), Chris Goss (Masters of Reality), e Peter Stahl (Wool, Earthlings), entre outros. Além de serem lançadas em CD (cada lançamento juntava dois volumes), as sessões também saíram em vinil (discos duplos de 10”). Mas quando a Man’s Ruin abandonou o projeto e Homme fundou a Queen Of The Stone Age com o ex-companheiro da Kyuss (e colaborador do projeto “Desert Sessions”) Nick Oliveri, a série sofreu uma pausa. A ruptura, porém, durou pouco, tendo a gravadora Southern Lord assumido os volumes 7 e 8, que tiveram grandes nomes como Mark Lanegan (Screaming Trees), Samantha Maloney (Hole, Motley Crue) e Alain Johannes (Eleven, Chris Cornell) tocando com Homme. Com a Queens Of The Stone Age fazendo grande sucesso com o lançamento de 2002, “Songs For The Deaf, a Desert Sessions ganhou um pouco de interesse dos recém-iniciados. Os volumes 9 e 10 foram lançados pelo selo de Mike Patton, Ipecac, em 2003, e a formação incluía Dean Ween (Ween), Josh Freese (The Vandals), PJ Harvey, Twiggy Ramirez (Marilyn Manson), Joey Castillo (Danzig, QOTSA), Natasha Shneider (Eleven), e Troy Van Leeuwen (A Perfect Circle, QOTSA), entre outros. Outra atração da série Desert Sessions para os fãs da Queens Of The Stone Age é que várias canções lançadas nos volumes correspondentes reapareceram depois em regravações da Queens, a saber: “Millionaire”, “Avon”, “Hanging Tree”, etc.


[FU] [48MB]
A discografia completa da Desert Sessions você encontra clicando aqui.



Unida (1999) Coping With The Urban Coyote


John Garcia*: Vocals
Dave Dinsmore: Bass
Arthur Seay: Guitars
Miguel Cancino: Drums

* Ex-vocalista da Kyuss


1. Thorn (3:14)
2. Black Woman (5:14)
3. Plastic (4:03)
4. Human Tornado (4:22)
5. If Only Two (5:17)
6. Nervous (6:41)
7. Dwarf It (2:33)
8. You Wish (9:36)

(Todas as músicas foram compostas pela banda)

A seguir, uma pequena biografia da banda, escrita por Jason Ankeny para o site “allmusic” e traduzida livremente do inglês.
Após a dissolução dos ícones do stoner rock Kyuss, o vocalista John Garcia formou a Unida com o guitarrista Arthur Seay, o baixista Dave Dinsmore e o baterista Mike Cancino. Estreando no final de 1998 com o EP “The Best of Wayne-Gro”, a Unida ressurgiu em meados de 1999 com o disco longo “Coping With The Urban Coyote”; em seqüência à partida de Dinsmore, entrou o baixista Scott Reeder.


[FU] [37MB]



Ché (2000) Sounds Of Liberation


Dave Dinsmore: Bass
Alfredo Hernández*: Drums, Percussion
Brant Bjork*: Guitar, Vocals

* Ex-bateristas da Kyuss


1. Hydraulicks (4:22)
2. The Knife (3:39)
3. Pray For Rock (5:17)
4. Sounds Of Liberation (6:11)
5. Adelante (5:13)
6. Blue Demon (6:13)
7. The Day The Pirate Retired (4:38)

(Todas as músicas foram compostas pela banda)


É novamente Eduardo Rivadavia quem escreve a minibiografia da banda para o site “allmusic”, transcrita a seguir em tradução livre do inglês.
Um trio stoner rock encabeçado pelo ex-baterista da Kyuss, Brant Bjork (agora cantando e tocando guitarra), Ché também apresenta o baixista da Unida, Dave Dinsmore, e o último baterista da Kyuss, Alfredo Hernandez (nada menos do que o substituto de Bjork). Sua primeira oferenda, o groove pesado e retrô “Songs (sic) Of Liberation”, foi lançado em 2000 pela Man’s Ruin com pouco alarde, mas com grandes elogios da crítica.


[FU] [46MB]



Brant Bjork And The Bros (2007) Somera Sól


Dylan Roche: Bass
Alfredo Hernández*: Drums, Percussion
Cortez: Guitar
Mario Lalli: Guitar
Brant Bjork*: Guitar, Vocals
Vince Meghrouni: Saxophone, Flute
Mario Lalli, Olive Lalli, Sean Wheeler: Vocals

*Ex-bateristas da Kyuss


1. Turn Yourself On (Bjork) 4:27
2. Love Is Revolution (Bjork) 5:02
3. Shrine Communications (Bjork) 4:02
4. Oblivion (Bjork) 2:55
5. The Native Tongue (Bjork) 5:04
6. Freaks of Nature (Bjork, Wheeler) 5:49
7. Ultimate Kickback (Bjork) 5:32
8. Chinarosa (Bjork) 4:40
9. Lion Wings (Bjork) 6:30
10. Blood in the Gallery (Lalli, Roche) 4:38


A biografia de Brant Bjork, de autoria novamente de Greg Prato, que segue, foi extraída do site “allmusic” e vertida livremente do inglês.
Além de ser membro de duas das principais bandas de stoner rock da década de 1990, Kyuss e Fu Manchu, o baterista Brant Bjork também lançou discos solo por conta própria, outros produzidos por outras pessoas, além de gerenciar sua própria gravadora. Vindo de Palm Desert, Califórnia, Bjork começou a tocar com o guitarrista Josh Homme, o baixista Nick Oliveri e o cantor John Garcia, enquanto todos eles ainda estavam na escola, resultando na formação da Kyuss. O som sabbathiano do grupo estava ajustado ao produzido pelas bandas da época, como Soundgarden e Alice In Chains, daí resultando o lançamento do seu disco independente de estréia, “Wretch”, de 1991, antes de o grupo assinar contrato com a Elektra. Kyuss lançou, em 1992, um dos discos de metal marcantes da década, “Blues For The Red Sun”, que praticamente sozinho criou o movimento stoner rock. Bjork também exibiu seu talento de compositor sozinho, escrevendo dois dos destaques do álbum, “Green Machine” e “50 Million Year Trip (Downside Up)”.
Mas a formação original começou a fazer água logo após o lançamento do álbum, com a saída de Oliveri, o mesmo ocorrendo com Bjork após o disco de 1994, “Welcome To Sky Valley”. Após sua retirada, Bjork manteve-se ocupado com a produção de discos de outros artistas, incluindo o lançamento da Fu Manchu de 1994, “No One Rides For Free”, outro álbum reverenciado pelos fãs de hard rock. Alguns anos mais tarde, Bjork acabou juntando-se ao grupo como seu baterista, aparecendo como tal em lançamentos subseqüentes da Fu Manchu, como “The Action Is Go”, de 1997, “Eatin’ Dust”, de 1999 (comentário meu: este álbum figura, no site ‘allmusic’, como um EP lançado em 2004), “King Of The Road”, de 2000, e “Califórnia Crossing”, de 2001. Ao longo da década de 90, Bjork também encontrou tempo para criar seu próprio selo independente, El Camino Records (que mais tarde seria renomeado como Duna Records), aparecer em gravações de outros artistas (a série “Desert Sessions”, de Josh Homme, etc.) e inaugurar uma carreira solo com o lançamento do disco “Jalamanta”, de 1999. Também durante o final dos anos 90, Bjork foi durante um curto período um integrante da banda de Homme pós-Kyuss, Queens Of The Stone Age, mas saltou fora antes de participar de qualquer gravação.
No ínicio do século 21, Bjork formou um trio chamado Ché, que lançou um solitário álbum em 2000, “Sounds of Liberation”, a par de integrar o grupo Mondo Generator, do seu ex-companheiro de Kyuss, Oliveri (dois discos lançados: “Cocaine Rodeo”, de 2000, e “A Drug Problem That Never Existed”, de 2003), tendo ainda lançado discos solos (“Brant Bjork & The Operators”, de 2002, e “Keep Your Cool”, de 2003) (comentário meu: Bjork ainda lançou “Local Angel”, de 2004, “Saved By Magic”, de 2005, “Tres Dias” e “Somera Sól”, de 2007, e “Punk Rock Guilt”, de 2008, segundo o site ‘allmusic’).


[FU] [67MB]

A seguir, uma pequena biografia da banda, escrita por Jason Ankeny para o site “allmusic” e traduzida livremente do inglês.
Após a dissolução dos ícones do stoner rock Kyuss, o vocalista John Garcia formou a Unida com o guitarrista Arthur Seay, o baixista Dave Dinsmore e o baterista Mike Cancino. Estreando no final de 1998 com o EP “The Best of Wayne-Gro”, a Unida ressurgiu em meados de 1999 com o disco longo “Coping With The Urban Coyote”; em seqüência à partida de Dinsmore, entrou o baixista Scott Reeder.


[FU] [37MB]



Ché (2000) Sounds Of Liberation


Dave Dinsmore: Bass
Alfredo Hernández*: Drums, Percussion
Brant Bjork*: Guitar, Vocals

* Ex-bateristas da Kyuss


1. Hydraulicks (4:22)
2. The Knife (3:39)
3. Pray For Rock (5:17)
4. Sounds Of Liberation (6:11)
5. Adelante (5:13)
6. Blue Demon (6:13)
7. The Day The Pirate Retired (4:38)

(Todas as músicas foram compostas pela banda)


É novamente Eduardo Rivadavia quem escreve a minibiografia da banda para o site “allmusic”, transcrita a seguir em tradução livre do inglês.
Um trio stoner rock encabeçado pelo ex-baterista da Kyuss, Brant Bjork (agora cantando e tocando guitarra), Ché também apresenta o baixista da Unida, Dave Dinsmore, e o último baterista da Kyuss, Alfredo Hernandez (nada menos do que o substituto de Bjork). Sua primeira oferenda, o groove pesado e retrô “Songs (sic) Of Liberation”, foi lançado em 2000 pela Man’s Ruin com pouco alarde, mas com grandes elogios da crítica.


[FU] [46MB]



Brant Bjork And The Bros (2007) Somera Sól


Dylan Roche: Bass
Alfredo Hernández*: Drums, Percussion
Cortez: Guitar
Mario Lalli: Guitar
Brant Bjork*: Guitar, Vocals
Vince Meghrouni: Saxophone, Flute
Mario Lalli, Olive Lalli, Sean Wheeler: Vocals

*Ex-bateristas da Kyuss


1. Turn Yourself On (Bjork) 4:27
2. Love Is Revolution (Bjork) 5:02
3. Shrine Communications (Bjork) 4:02
4. Oblivion (Bjork) 2:55
5. The Native Tongue (Bjork) 5:04
6. Freaks of Nature (Bjork, Wheeler) 5:49
7. Ultimate Kickback (Bjork) 5:32
8. Chinarosa (Bjork) 4:40
9. Lion Wings (Bjork) 6:30
10. Blood in the Gallery (Lalli, Roche) 4:38

A biografia de Brant Bjork, de autoria novamente de Greg Prato, que segue, foi extraída do site “allmusic” e vertida livremente do inglês.
Além de ser membro de duas das principais bandas de stoner rock da década de 1990, Kyuss e Fu Manchu, o baterista Brant Bjork também lançou discos solo por conta própria, outros produzidos por outras pessoas, além de gerenciar sua própria gravadora. Vindo de Palm Desert, Califórnia, Bjork começou a tocar com o guitarrista Josh Homme, o baixista Nick Oliveri e o cantor John Garcia, enquanto todos eles ainda estavam na escola, resultando na formação da Kyuss. O som sabbathiano do grupo estava ajustado ao produzido pelas bandas da época, como Soundgarden e Alice In Chains, daí resultando o lançamento do seu disco independente de estréia, “Wretch”, de 1991, antes de o grupo assinar contrato com a Elektra. Kyuss lançou, em 1992, um dos discos de metal marcantes da década, “Blues For The Red Sun”, que praticamente sozinho criou o movimento stoner rock. Bjork também exibiu seu talento de compositor sozinho, escrevendo dois dos destaques do álbum, “Green Machine” e “50 Million Year Trip (Downside Up)”.
Mas a formação original começou a fazer água logo após o lançamento do álbum, com a saída de Oliveri, o mesmo ocorrendo com Bjork após o disco de 1994, “Welcome To Sky Valley”. Após sua retirada, Bjork manteve-se ocupado com a produção de discos de outros artistas, incluindo o lançamento da Fu Manchu de 1994, “No One Rides For Free”, outro álbum reverenciado pelos fãs de hard rock. Alguns anos mais tarde, Bjork acabou juntando-se ao grupo como seu baterista, aparecendo como tal em lançamentos subseqüentes da Fu Manchu, como “The Action Is Go”, de 1997, “Eatin’ Dust”, de 1999 (comentário meu: este álbum figura, no site ‘allmusic’, como um EP lançado em 2004), “King Of The Road”, de 2000, e “Califórnia Crossing”, de 2001. Ao longo da década de 90, Bjork também encontrou tempo para criar seu próprio selo independente, El Camino Records (que mais tarde seria renomeado como Duna Records), aparecer em gravações de outros artistas (a série “Desert Sessions”, de Josh Homme, etc.) e inaugurar uma carreira solo com o lançamento do disco “Jalamanta”, de 1999. Também durante o final dos anos 90, Bjork foi durante um curto período um integrante da banda de Homme pós-Kyuss, Queens Of The Stone Age, mas saltou fora antes de participar de qualquer gravação.
No ínicio do século 21, Bjork formou um trio chamado Ché, que lançou um solitário álbum em 2000, “Sounds of Liberation”, a par de integrar o grupo Mondo Generator, do seu ex-companheiro de Kyuss, Oliveri (dois discos lançados: “Cocaine Rodeo”, de 2000, e “A Drug Problem That Never Existed”, de 2003), tendo ainda lançado discos solos (“Brant Bjork & The Operators”, de 2002, e “Keep Your Cool”, de 2003) (comentário meu: Bjork ainda lançou “Local Angel”, de 2004, “Saved By Magic”, de 2005, “Tres Dias” e “Somera Sól”, de 2007, e “Punk Rock Guilt”, de 2008, segundo o site ‘allmusic’).


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