O Vanderhoof é uma banda americana de Hard Rock de Seattle, fundada em 1997 pelo guitarrista Kurdt Vanderhoof e que, apesar das constantes mudanças de line-up faz um Hard de primeira, na minha opinião. O line-up atual conta com Kurdt Vanderhoof (guitar, keyboards), Jeff Wade (drums), Brian Lake (bass), Scott Albright (vovals) e Brian Cokeley (keyboards). O estilo lembra bastante o Uriah Heep, cujo teclado fazia o contraponto da guitarra pesada e a música por vezes bastante acelerada, com aquela "calmaria" antecedendo a uma sonora tempestade de som, num crescendo, culminando sempre com algo inesperado e marcante. Sem dúvida uma das ótimas recentes surpresas do mundo do rock que eu recomendo. Neste Post estão os dois únicos discos de estúdio que gravaram, ambos excelentes, mesmo estando eles na ativa até hoje. Acho que neste ponto estão devendo...
Discografia:
(1997) Vanderhoof
Track list: 01. Bleed 02. Machine 03. Take to the Sky 04. Falling to Earth 05. Earth 06. Angel Now 07. Out Alive 08. Beg 09. 50 Cent Sympony 10. Tons of Time 11. 40 Days Down 12. Game Is Played
Bonus Track: 13. Burn
[MF] [75MB]
(2002) A Blur in Time
Track list: 01. 30 Thousand Feet 02. Electric Love Song 03. High Street 04. Nowhere Train 05. 3 AM 06. Unchanger 07. If There's a Song 08. Brand New Light 09. Surface of Another Planet 10. Sleeping Giant 11. Sonic Blur in Time
Último disco da banda de pub rock, The Bishops, anteriormente denominada The Count Bishops. Uma biografia da banda, em português, pode ser encontrada no blog parceiro Boogie Woody (onde, aliás, é traçado um excelente perfil do gênero pub rock, que vale a pena conhecer, e onde também é disponibilizado o disco homônimo da banda, de 1977, ainda com o nome The Count Bishops). A curiosidade fica por conta da participação do conhecido apresentador Jools Hooland, que poucos sabem ter sido também integrante da primeira formação da banda Squeeze.
The Bishops (1979) Cross Cuts
Tracklist: 1. I Take What I Want (Hayes, Hodges, Porter) 2:39 2. Could You Would You (Morrison) 3:09
3. What's Your Number (Tice) 2:21 4. Your Daddy Don't Mind (De Fleur, Tice) 2:18 5. Good Times (Vanda, Young) 3:21 6. Too Much, Too Soon (Balbi, Tice) 2:30 7. Rolling Man (De Fleur) 2:57 8. I Want Candy (Feldman, Goldstein, Gottehrer, Russel) 2:27 9. Somebody's Gonna Get Their Head Kicked In Tonight (Spencer) 2:32 10. Hands On The Wheel (De Fleur, Tice) 2:25 11. Don't Start Me Talking (Williamson) 2:29 12. These Arms Of Mine (Redding) 3:17 13. No Lies (De Fleur, Tice) 2:38 14. Mr. Jones (Loudermilk) 2:03 Personnel: Johnny Guitar: Guitar, Piano, Vocals, Slide Guitar Paul Balbi: Drums, Backing Vocals Zenon De Fleur: Guitar, Vocals Dave Tice: Harmonica, Vocals Pat McMullan: Bass, Vocals Jools Holland: Piano Noel Norris: Horn Ruan O'Lochlainn: Horn
Como o título explica, trata-se de um disco-tributo aos Beatles, prestado por músicos vinculados aos gêneros hard rock e heavy metal (aliás, preparando a postagem, constatei que há discos-tributos aos Beatles de praticamente todos os gêneros: garage, country, etc.; é impressionante: basta pesquisar no site da Amazon ou no allmusic para se ver a quantidade de homenagens aos Beatles, oriundas das mais diferentes “tribos”); como se pode notar nos créditos, todos são “figurinhas carimbadas” do hard e do metal. O resultado me soou interessante... bem, no mínimo diferente. Penso que merece uma conferida. Um bom passatempo, pra quem já encheu de palavras cruzadas, de jogar paciência e de render homenagem a Onan na madruga assistindo vídeos pornôs, é relacionar os músicos listados nos créditos com a suas respectivas bandas; quem acertar todos, em menos de 5 minutos, pode ser considerado um hardroqueiro ou um metaleiro diplomado; já pode fazer o sinal do diabo nos shows de cabeça erguida (se o trago e outrosquetais deixarem, é óbvio)...
Various Artists (2006) Butchering The Beatles: A Headbashing Tribute
Músicas: 1. Hey, Bulldog (Alice Cooper, Steve Vai, Duff McKagan) 4:11 2. Back In The USSR (Lemmy Kilmister, John 5, Eric Singer) 3:30 3. Lucy In The Sky With Diamonds (Billy Gibbons, Vivian Campbell, Mike Porcaro, Greg Bisonnette, Joe Fazzio) 4:05 4. Tomorrow Never Knows (Jack Blades, Tommy Shaw, Doug Aldrich, Marco Mendoza, Virgil Donati) 4:04 5. Magical Mystery Tour (John Bush, Stef Carpenter, Mike Inez, John Tempesta) 4:30 6. Revolution (Tim “Ripper” Owens, George Lynch , Tim Bogert, Chris Slade) 5:01
7. Daytripper (Kip Winger, Bruce Kulick, Tony Franklin, Aynsley Dunbar) 3:45 8. I Feel Fine (Billy Idol, Steve Stevens, Blasko, Brian Tichy) 3:39 9. Taxman (Geoff Tate, Michael Wilton, Craig Goldy, Rudy Sarzo, Simon Wright, Scott Warren) 3:49 10. I Saw Her Standing There (Jeff Keith, Phil Campbell, CC Deville, Chris Chaney, Kenny Aronoff) 3:58 11. Hey Jude (Doug Pinnick, Steve Lukather, Tony Levin, Steve Ferrone) 5:22 12. Drive My Car (Jeff Scott Soto, Yngwie Malmsteen, Jeff Pilson, Frankie Banali) 3:35 Músicos: Doug Aldrich: Guitar Kenny Aronoff: Drums Frankie Banali: Drums Vivian Campbell: Guitar Gregg Bissonette: Drums Jack Blades: Vocals Tim Bogert: Bass John Bush: Vocals Eric Singer: Drums Philip Anthony Campbell: Guitar Jeff Keith: Vocals Stephen Carpenter: Guitar John 5: Guitar Chris Chaney: Bass Michael Wilton: Guitar Brett Chassen: Vocals (bckgr) Alice Cooper: Vocals John Corabi: Vocals Mikkey Dee: Drums C.C. DeVille: Guitar Virgil Donati: Drums Aynsley Dunbar: Drums Steve Ferrone: Drums Tony Franklin: Bass Billy Gibbons: Guitar, Vocals Joe Fazzio: Drums Craig Goldy: Guitar Billy Idol: Vocals Mike Inez: Bass Lemmy Kilmister: Bass, Vocals Bob Kulick: Balalaika, Guitar (Rhythm), Vocals (bckgr), Coral Sitar Bruce Kulick: Guitar Tony Levin: Bass Steve Lukather: Guitar George Lynch: Guitar Yngwie Malmsteen: Guitar Duff McKagan: Bass Marco Mendoza: Bass Tim “Ripper” Owens: Vocals Jeff Pilson: Bass Doug Pinnick: Vocals Mike Porcaro: Bass Rudy Sarzo: Bass Tommy Shaw: Vocals Blasko: Bass Chris Slade: Drums Jeff Scott Soto: Vocals Steve Stevens: Guitar Geoff Tate: Vocals John Tempesta: Drums Brian Tichy: Drums Steve Vai: Guitar Scott Warren: Keyboards Kip Winger: Vocals Simon Wright: Drums (O line-up do disco foi retirado do site allmusic, com acréscimos meus)
Line-up: Ringo Starr – Vocal principal, Bateria, Teclado, Piano, Vocais de Apoio, Percussão Steve Dudas – Guitarra Benmont Tench – Órgão, Piano Michael Bradford – Baixo Bruce Sugar – Engenheiro de som, Co-produtor, Teclado Keith Allison – Guitarra, Vocais de apoio
Convidados
Don Was – Baixo ("Who's Your Daddy"), Contrabaixo ("Can't Do it Wrong") Joe Walsh – Guitarra ("Fill in the Blanks", "Peace Dream" e "Everyone Wins"), Baixo, Vocais de apoio ("Fill in the Blanks") Dave Stewart – Guitarra ("The Other Side of Liverpool" e "Time") Paul McCartney – Baixo ("Peace Dream"), Segunda Voz ("Walk With You") Billy Squier – Guitarra ("The Other Side of Liverpool" e "Can't Do it Wrong") Edgar Winter – Trompa ("Can't Do it Wrong"), Saxofone ("Who's Your Daddy"), Vocais de apoio ("Peace Dream" e "Everyone Wins") Joss Stone – Vocais principais ("Who's Your Daddy") Ben Harper – Vocais de apoio ("Peace Dream") Richard Marx – Vocais de apoio ("Mystery of the Night") Ann Marie Calhoun – Violino ("The Other Side of Liverpool", "Walk With You" e "Time") Tina Sugandh – Tabla ("Y Not") Cindy Gomez – Vocais de apoio ("The Other Side of Liverpool" e "Time")
Track list: 01. Fill In the Blanks 02. Peace Dream 03. The Other Side of Liverpool 04. Walk With You 05. Time 06. Everyone Wins 07. Mystery Of The Night 08. Can't Do It Wrong 09. Y Not 10. Who's Your Daddy
[SB] [69MB]
"Y Not" é o décimo quinto álbum de estúdio de Ringo Starr, lançado dia 12 de Janeiro de 2010, nos estúdios da Universal. Além do single "Walk With You", em dueto com Paul McCartney que foi lançado em dezembro de 2009, o álbum também conta com um "monte" de convidados, como não poderia deixar de ser, como Joe Walsh, Joss Stone, Van Dyke Parks, Ben Harper, Richard Marx, etc.
O álbum ficou na posição de número 58 da Billboard, com mais de 7 mil cópias vendidas nos Estados Unidos durante a primeira semana de lançamento. Em Fevereiro de 2010, o álbum já havia vendido mais de 30 mil em todo o mundo.
Personnel: Jakob Dylan - Guitar (Acoustic), Guitar (Electric), Vocals T-Bone Burnett - Guitar, Bass, Guitar Marc Ribot - Guitar Greg Leisz - Pedal Steel, Guitar David Mansfield - Banjo, Fiddle, Mandolin Keefus Ciancia - Keyboards Dennis Crouch - Bass (Acoustic) Jay Bellerose - Percussion, Drums Neko Case - Vocals (bckgr) Kelly Hogan - Vocals (bckgr) Darrell Leonard - Trumpet George Bohanon - Trombone, Horn (Baritone) Ira Nepus - Trombone Maurice Spears - Trombone (Bass)
Tracks: 1. Nothing But The Whole Wide World 3:48 2. Down On Our Own Shield 3:40 3. Lend A Hand 3:48 4. We Don't Live Here Anymore 4:23 5. Everybody's Hurting 3:40 6. Yonder Come The Blues 4:01 7. Holy Rollers For Love 3:55 8. Truth For A Truth 3:35 9. They've Trapped Us Boys 4:01 10. Smile When You Call Me That 3:59 11. Standing Eight Count 3:56
Women + Country, lançado em 6 de abril de 2010, pelo selo Columbia, é o segundo álbum de jakob Dylan, filho de Bob Dylan.
Uma supercoleção de apresentações ao vivo da banda de hard rock britânica Thunder, gravadas para a BBC, abrangendo o período de 1990 a 1995, com 6 discos e 61 canções. É uma coletânea para colecionador, pois há muita repetição de músicas, ainda que tocadas em diferentes momentos e versões. Mas atenção: não é mesma (e boa) banda Thunder, dos anos 70, cujo disco homônimo já foi postado aqui pelo José Renato. Bom proveito (e haja ouvido...)! Por fim, desculpem a salada de links; é que estou com uma conexão nova (virtua), e andei tendo problemas para uplodear (será que o verbo vai ser dicionarizado? não duvido; agora ninguém mais usa formar; é formatar; excluir é deletar; e, last but not least, os marinheiros arrumaram novos companheiros de navegação...).
Thunder (2010) Live At The BBC (1990-1995)
Tracklist:
Disc 1 (Hammersmith Odeon, London [9th December 1990] Part 1) Backstreet Symphony (Morley) 6:03 Higher Ground (Morley) 6:22 Low Life In High Places (Morley) 4:58 An Englishman On Holiday (Morley) 7:07 Distant Thunder (Morley) 5:41 Love Walked In (Morley) 7:06 Flawed To Perfection (Morley) 10:02 Don’t Wait For Me (Morley) 11:04 Fired Up (6:49)
She’s So Fine (Morley, Taylor) 7:15
Disc 2 (Hammersmith Odeon, London [9th December 1990] Part 2) Until My Dying Day (Morley, Taylor) 11:16 Dirty Love (Morley) 17:35 (Wembley Arena, London [20th January 1991]) Backstreet Symphony (Morley) 5:26 She’s So Fine (Morley, Taylor) 7:14 Love Walked In (Morley) 6:30 Dirty Love (Morley) 8:59
Disc 3 (Monsters Of Rock Festival 1992, Castle Donington [22nd August 1992]) Backstreet Symphony (Morley) 5:30 Everybody Wants Her (Bowes, James, Matthews, Morley) 4:54 Higher Ground (Morley) 6:30 Low Life In High Places (Morley) 5:26 Does It Feel Like Love? (Morley) 6:06 Flawed To Perfection (Morley) 5:56 Love Walked In (Morley) 6:45 She’s So Fine (Morley, Taylor) 7:21 Dirty Love (Morley) 8:15
Disc 4 (Don Valley Stadium, Sheffield [6th June 1993]) She’s So Fine (Morley, Taylor) 7:04 Everybody Wants Her (Bowes, James, Matthews, Morley) 5:11 Low Life In High Places (Morley) 5:58 Laughing On Judgement Day (Morley) 5:09 Empty City (Morley, Taylor) 7:46 Flawed To Perfection (Morley) 8:21 Like A Satellite (Morley) 6:59 Does It Feel Like Love? (Morley) 5:26 Backstreet Symphony (Morley) 7:03 Love Walked In (Morley) 6:18 Dirty Love (Morley) 5:15 A Better Man (Morley) 4:58
Disc 5 (Shepherds Bush Empire, London [8th December 1994]) Backstreet Symphony (Morley) 5:03 River Of Pain (Morley) 4:41) Moth To The Flame (5:53) Until My Dying Day (Morley, Taylor) 8:17 Stand Up (James, Morley) 4:10 Higher Ground (Morley) 6:46 An Englishman On Holiday (Morley) 5:47 Don’t Wait For Me (Morley) 8:06 Everybody Wants Her (Bowes, James, Matthews, Morley) 4:41 Ball And Chain (Bowes, James, Matthews, Morley) 8:30 Low Life In High Places (Morley) 5:53 She’s So Fine (Morley, Taylor) 7:25
Disc 6 (BBC Sessions [1992 – 1995]) (Tommy Vance Friday Rock Show session [18th August 1992]) Backstreet Symphony [live acoustic] (Morley) 3:20 Low Life In High Places [live acoustic] (Morley) 3:52 (Nicky Campbell session [28th October 1992]) Low Life In High Places [live acoustic] (Morley) 3:54 A Better Man [live acoustic] (Morley) 3:56 Backstreet Symphony [live acoustic] (Morley) 3:13 All Shook Up [live acoustic] (2:43) (Johnny Walker Show session [6th February 1993]) Backstreet Symphony [live acoustic] (Morley) 3:11 Low Life In High Places [live acoustic] (Morley) 3:52 A Better Man [live acoustic] (Morley) 3:47 (Kevin Greening session [25th April 1995]) A Better Man [live acoustic] (Morley) 4:02 Castles In The Sand [live acoustic] (Morley) 4:17 I Hear You Knocking [live acoustic] (2:48)
Personnel (*) Danny Bowes: Lead Vocals Luke Morley: Guitar, Vocals Ben Matthews: Guitar, Keyboards Mark Luckhurst: Bass Gary James: Drums, Percussion Mikael Höglund: Bass (*) O line-up indicado levou em conta a formação da banda, apontada pela Wikipedia, no período de 1992 a 1995, mas não há certeza se está correto.
1ª parte:
2ª parte:
3ª parte:
4ª parte:
5ª parte:
6ª parte:
7ª parte:
8ª parte:
John Bush (será que é parente do cruz-credo?) escreveu a biografia da banda para o site allmusic, que segue, em versão livre do inglês. O vocalista Danny Bowes e o guitarrista Luke Morley principiaram a tocar juntos com 15 anos de idade, quando eram colegas de escola em Londres. Os dois, mais tarde, formaram a banda Terraplane, que lançou dois álbuns, mas se separou em 1988. Bowes, Morley e o baterista Gary "Harry" James então formaram a Thunder, recrutando o baixista Mark "Snake" Luckhurst e o guitarrista Ben Matthews. Os dois primeiros singles do grupo chegaram ao Top 40 do Reino Unido e abriram caminho para a Thunder abrir shows para a Aerosmith e apresentar-se no festival Monsters Of Rock de 1990. "Backstreet Symphony", lançado apenas um ano e meio depois da estréia ao vivo do grupo, alcançou o Top 20 do Reino Unido e foi disco de ouro. O disco seguinte, "Laughing On Judgement Day", surgiu em 1992, seguido, três anos mais tarde, por "Behind Closed Doors". Em 1996 saiu o seu quarto álbum, "The Thrill Of It All", pronto para tocar nas rádios. Uma série de gravações ao vivo e compilações rechearam os próximos sete anos, interrompida com a chegada, em 2003, do disco "Shooting At The Sun", de inéditas. Em 2005 foi lançado "Magnificente Seven", e, na sequência, "Robert Johnson's Tombstone". Todos os três últimos discos saíram pelo selo Frontiers (comentário meu: não sei se vocês já repararam como americano dá importância para as gravadoras; até agora não traduzi uma única biografia que não tivesse a indicação da[s] gravadora[s] do[s] biografado[s]; é um negócio meio curioso, porque, na verdade, o que interessa isso? quem é que tem curiosidade em saber disso? no campo da música, é a parte mais desimportante, na minha opinião; saber quem gravou aonde, por qual selo foi lançado tal disco, são informações irrelevantes; é bem coisa de americano mesmo... vai entender...). Quem quiser saber mais da Thunder, clique aqui e acesse o seu site oficial.
Black Snake Moan é um filme de 2006 escrito e dirigido por Craig Brewer. Foi filmado em torno de Stanton, Tennessee, e estrelado por Samuel L. Jackson, Christina Ricci e Justin Timberlake. O título do filme deriva de uma canção de 1927 composta por Blind Lemon Jefferson, enquanto o enredo, conforme confirmado no comentário do DVD pelo diretor do filme, é baseado no romance de George Eliot Silas Marner, de 1861. O filme chama a numerosas referências ao movimento de Blues do Mississipi.
Uma sinópse do filme pode ser lida clicando no botão abaixo:
Texto adaptado do site especializado em críticas de filme “http://www.cinereporter.com.br/”.
Filme: Entre o Céu e o Inferno (Black Snake Moan, EUA, 2007) Direção: Craig Brewer Elenco: Samuel L. Jackson, Christina Ricci, Justin Timberlake, S. Epatha Merkerson Duração: 116 minutos
À primeira vista, “Entre o Céu e o Inferno” dá a impressão de ser um daqueles filmes independentes, de enredo esquisito, que forçam a barra para serem “diferentes”, e acabam sendo mais do mesmo. Na prática, porém, o drama independente de Craig Brewer (“Ritmo de um Sonho”) acaba se revelando uma surpresa, sobre uma história de redenção, que focaliza dois personagens solitários apoiando-se um no outro para superar traumas.
A história é narrada do ponto de vista de Lazarus (Samuel L. Jackson), velho guitarrista de blues que ganha a vida com uma plantação na zona rural de uma pequena cidade no sul dos EUA. Certo dia, Lazarus encontra uma garota desmaiada na estrada do sítio. Ela é Rae (Christina Ricci), jovem junkie e ninfomaníaca, surrada na noite anterior por um amigo do namorado (Justin Timberlake), um recruta do Exército que acaba de ir servir no Iraque. Triste com a viagem do rapaz, Rae só consegue suprir a ausência dele cedendo aos seus impulsos incontroláveis. Lazarus, que também não vem lidando muito bem com seus próprios problemas, enxerga na aparição inesperada de Rae uma espécie de mensagem divina, e decide “exorcizar” os demônios interiores da menina. Como ela não quer ser curada, precisa fazê-lo à força, através de sua fé e do blues. Não vou entrar em mais detalhes para não estragar a surpresa de assistir a um bom filme...
Samuel L. Jackson, que aprendeu a tocar guitarra exclusivamente para o papel, realiza uma bela interpretação. Christina Ricci faz aquilo que sabe melhor: o papel de uma doidinha inofensiva que, apesar dos defeitos, acaba provocando empatia junto à platéia, sendo que suas seqüências de sonho/pesadelo abusam de trechos de canções densas. A trilha sonora, repleta de clássicos blues às vezes elétricos, às vezes acústicos, é de ótima qualidade.
Sem muitas palavras, o diretor Craig Brewer cria um momento essencialmente cinematográfico, uma metáfora coerente para o exorcismo de um trauma que teimava em grudar na alma dos dois protagonistas. O filme tem lá seus defeitos mas mesmo assim o resultado final é positivo.
Tracks: 01 - Opening Theme (Scott Bomar) 00:38 02 - Ain't But One Kind Of Blues (Son House) 00:12 03 - Just Like A Bird Without A Feather (Samuel L. Jackson) 02:23 04 - When The Lights Go Out (The Black Keys) 03:13 05 - Standing In My Doorway Crying (Jessie Mae Hemphill) 04:40 06 - Chicken Heads (Bobby Rush) 02:33 07 - Black Snake Moan (Samuel L. Jackson) 04:05 08 - Morning Train (Precious Bryant) 03:01 09 - The Losing Kind (John Doe) 02:33 10 - Lord Have Mercy On Me (Outrageous Cherry) 03:05 11 - Ronnie And Rae's Theme (Scott Bomar) 01:08 12 - The Chain (Scott Bomar) 02:51 13 - Alice Mae (Samuel L. Jackson) 03:48 14 - Stack-O-Lee (Samuel L. Jackson) 03:30 15 - Old Black Mattie (R.L. Burnside) 04:11 16 - That's Where The Blues Started (Son House) 00:22 17 - Mean Ol' Wind Died Down (North Mississippi Allstars) 07:32
Link da trilha sonora + Torrent para download do filme:
Jason Elmore & Hoodoo Witch (2010) Upside Your Head
"Upside Your Head", lançado em abril de 2010, é o álbum de estréia de Jason Elmore & Hoodoo Witch, um power trio de blues rock formado em Denison, Texas. O som do álbum contém traços de blues, hard rock, country antigo, jazz e surf, mas eles conseguem embrulhar tudo junto em um pacote que é, inegavelmente, texano.
Personnel: Jason Elmore - guitar, vocals Chris Waw - bass Beau Chadwell - drums
Tracks: 01 - Dusk Till Dawn 04:14 02 - Big Money Grip 03:40 03 - All It Does Is Rain 06:21 04 - Drag Me Down 03:38 05 - Black Widow 03:37 06 - Road To Ruin 04:46 07 - 6 Foot Down 02:38 08 - Dracula Bite 05:14 09 - Evil 06:01 10 - Wash My Hands Of You 04:11 11 - Red River Valley 02:27 12 - World Of Trouble 03:35 13 - Nobody Knows 03:32 14 - That's The Way It's Got To Be 02:58
"Bêbados Habilidosos é uma banda de blues brasileira, formada em Campo Grande, Mato Grosso do Sul.
Formada por ex-membros da extinta "Blues Band" - considerada a primeira banda de blues do estado - a banda "Bêbados Habilidosos" tem como ponto comum a paixão pelo ritmo nascido às margens do Mississippi nos Estados Unidos: o blues.
Amigos que tocam juntos há mais de uma década, o negócio deles é realmente a boemia retratada pelas composições da banda, todas calcadas no ritmo e suas vertentes mais próximas do soul ao rock´n´roll clássico. Seu repertório é formado 90% de composições próprias e os 10% restantes se completam por clássicos do gênero. De B.B. King a James Brown, claro que nunca deixando de lado o improviso, tão característico do blues.
Tendo o bar como maior referência, "os Bêbados" como são sempre chamados, não se sabe bem porquê - já tocaram em diversos lugares da cidade nesses dez anos. Do Aero Rancho à Penitenciária. Sempre tendo a diversão - e alguma boa grana, claro - como objetivo maior. Havendo 10 pessoas ou 1.000 na platéia, não faz muita diferença.
A paixão pelo que fazem é o que conta." (Wikipedia)
Integrantes: Renato Fernandes - Vocais Rodrigo Paiva - Guitarra Marcelo Rezende - Baixo Erik Taton - Bateria
Músicas: 01 - A Volta Do Boemio 03:42 02 - BVC 05:29 03 - Mutantes 03:39 04 - Pelo Amor De Deus 07:11 05 - Último Blues 06:24 06 - Rio De Whisky 05:04 07 - Ruas Cruas 03:13 08 - Vampiro 04:10 09 - Whisky E Blues 05:34 10 - Whisky De Segunda 04:14 11 - Blues Da Solidao 04:07 12 - Mosca De Bar 03:01 13 - Carca´ra 05:11 14 - Please Don't Go 05:36 15 - Totalmente Em Prantos 06:40
[RS] [65MB @128kbpm]
Ouça:
Assista uma entrevista de Renato Fernandes no TouTube clicando aqui.
Um relançamento, recém saído do forno (2010), de um disco muito bom, de uma banda francesa muito boa, que, honestamente, eu não conhecia até ontem (estou escrevendo este texto em 1 de junho), mas que me fez a cabeça (e o pior [ou melhor, dependendo do ponto de vista], sem nada químico se espraiando no lado de dentro do meu esbranquiçado crânio, nem mesmo uma Liber, capaz de facilitar a empreitada). É hard rock do bão do início ao fim (sim, sim, o vocalista é ótimo; é destaque até). Vou fazer como o Maradona (perder pros argentinos, never! no mínimo, empate): se alguém não gostar do disco da Les Variations, parto para o belisco pelado, ou seja, beliscarei meus tira-gostos no final de tarde, aqui em casa, exatamente como me encontro no momento: sem grana nenhuma... pelado, pelado.
Les Variations (1973) Take It Or Leave It Tracklist: 1. Silver Girl (3:42)
2. Help Me Marianne (4:52) 3. Make You Mine (4:03) 4. All I Want To Know (3:30) 5. Take The Time To Live (3:49) 6. Walk Right Down (4:03) 7. Rock N' Roll Jet (3:16) 8. I Need Somebody (4:36) 9. If I Can Do It (3:32) 10. C'mon Joe (3:23) 11. Only You Know (And I know) (3:30) 12. I Was Down (3:31) 13. Je Suis Juste Un Rock N'roller (3:43) 14. The Jam Factory (4:06) 15. Oublie (Part 1) (Free me) (3:57) 16. It Will Come (4:06) 18. Oh la Liberté (3:27) Personnel: Joe Leb: Vocals Marc Tobaly: Guitar Jacques Grande: Bass Jacky Bitton: Drums, Percussion
Link alternativo, gentilmente cedido pelo Dagon. Valeu, Dagon.
A biografia da banda, que vem a seguir, traduzida livremente do inglês, foi extraída do site Wikipedia. Les Variations foi uma banda de rock francês dos anos 1960 e 1970, que cantava em inglês e era conhecida pelo seu som de rock guitar. Muitas vezes suas canções e composições continham temas da África do Norte e melodias judaicas sefarditas, bem como músicas em hebraico da juventude dos membros da banda. Três dos quatro membros originais eram judeus marroquinos. Joe Leb cantava, Marc Tobaly tocava guitarra e Isaac "Jacky" Bitton batia nos tambores. O quarto membro, Jacques "Petit Pois" Grande, que tocava baixo, descendia de italianos. Em 1971, Leb foi temporariamente substituído pelo cantor francês Michel Chevalier e, mais tarde, definitivamente, pelo tunisiano Robert Fitoussi. Les Variations começou a excursionar pela Europa em 1966 como uma banda de grandes apresentações ao vivo, cantando canções em inglês de seus artistas favoritos, como Little Richards, Chuck Berry, Elvis Presley e Rolling Stones. Em 1967, a banda começou a sua carreira discográfica, na Dinamarca, com o lançamento de "Spics & Spack". Retornando à França em 1969, o grupo assinou com o selo francês EMI/Pathé Records e iniciou uma relação bem sucedida com a gravadora. Les Variations foi o primeiro e, certamente, um dos grupos de rock mais conhecidos da França, principalmente por causa dos seus sucessos comerciais, dos seus extrovertidos concertos e das suas performances na televisão, da sua incomparável exposição na mídia e do seu inigualável feito: ser a primeira banda francesa de rock a realizar uma turnê nos Estados Unidos, a assinar com uma gravadora americana e, finalmente, por lançar, pioneiramente, um novo estilo de rock ao longo de sua década de existência. Entre 1969 e 1973, a banda lançou a maior parte de seus álbuns pela Pathé Records. Nas suas primeiras gravações, Les Variatons frequentemente imitava os traços das bandas Rolling Stones, Who e Led Zeppelin. Em 1972, começou a excursionar e gravar nos Estados Unidos. Curiosamente, o seu único disco de língua francesa, "Je Suis Juste Un Rock'n Roller" (que contou com o vocal de apoio das irmãs Angel & Sybil, cantoras de soul), foi gravado no 5th Floor Recording Studios, de Cincinnati, e se tornou o seu maior sucesso, atingindo o sétimo lugar nas paradas francesas de música pop. Em 1973, o seu popular álbum, "Take It Or Leave It", foi gravado no Ardent Studios, em Memphis, tendo como produtor Don Nix. Em 1974, Les Variations assinou com a gravadora norte-americana Buddah Records e criou um estilo mais exótico. A sua precursora introdução de sons e maneirismos oriundos de sua herança marroquina encontra-se ilustrada nos álbuns "Moroccan Roll" (produzido por Ralph Moss) e "Cafe De Paris" (produzido por Lewis Merenstein & Michael Wendroff), e iria influenciar várias bandas de rock das próximas gerações. Durante as gravações e subsequentes turnês desses discos da Buddah, a banda adicionou o tecladista americano e vocalista Jim Morris; e, para o próximo álbum (Cafe De Paris) e as excursões daí decorrentes, acrescentou o vocalista, guitarrista e compositor franco-tunisiano Robert Fitoussi e o lendário violinista franco-tunisiano de música árabe, Maurice Meimoun. Esse disco chegou ao Billboard Top 200 Album Charts de 1975 nos Estados Unidos, enquanto o single "Superman, Superman" alcançou o número 36 na U.S. Pop Charts. Mas, infortunadamente, depois de obter um grande sucesso na América, a banda, que estava sediada em Paris e Cincinnati desde 1972, dissolveu-se em 21 de dezembro de 1975 (comentário meu: pô, os caras conseguiram descobrir até o dia em que a banda se desfez.; só faltou revelar a hora...). Ao longo de sua carreira, Les Variations tornou-se a primeira banda de rock francês a realizar turnês pela Europa, África e América, e colocou em manchete o Teatro Olympia de Paris. Durante seus dez anos na estrada, a banda excursionou com muitos artistas importantes da época, incluindo: Bachman-Turner Overdrive, Kiss, Jimi Hendrix Experience, Cream, Yes, Guess Who, Taste, Queen, Uriah Heep, Rush, Kraftwerk e Aerosmith , para citar alguns.
Michael Schenker (2010) Instrumental Intensity [Heavy Metal]
Line-up: Michael Schenker - Lead Guitar John Onder - Bass (tracks 1,2,3) Aynsley Dunbar - drums (tracks 1,2,3) Barry Sparks - bass (tracks 4,5,6,7,8,9 and 12) Shane Gaalaas - drums (tracks 4,5,6,7,8,9 and 12) Wayne Findlay - guitars and keyboards Tracks 7,8,and 9 (live)
Track list: 01 Achtung Fertig, Los! 02 Old Man With Sheep On Mars 03 Three Fish Dancing 04 A 05 N 06 D 07 Bijou Pleasurette/Positive Forward 08 Captain Nemo 09 Essence 10 I Am Gratetful 11 The Creator 12 Bonus Track
[MF] [130MB]
Este é o mais recente trabalho solo do excelente guitarrista alemão Michael Schenker, membro fundador do Scorpions e integrante do UFO e Michael Schenker Group. Neste link tem uma boa Review deste disco. Pra gosta de Heavy mais clássico eu recomendo este disco pois a técnica é muito boa e os temas muito bem escolhidos e elaborados, sem se tornarem "pasteurizados".
Stone Temple Pilots (2010) Stone Temple Pilots [Deluxe Edition]
'Stone Temple Pilots' é o sexto álbum de estúdio da banda americana Stone Temple Pilots. O álbum foi lançado em 21 de maio de 2010 na Austrália e em 25 de maio de 2010, os EEUU, decorridos nove anos de seu último álbum (Shangri-La Dee Da de 2001).
Personnel: Scott Weiland – lead vocals Dean DeLeo – guitars Robert DeLeo – bass Eric Kretz – drums
Tracks: 01 - Between The Lines 02:51 02 - Take A Load Off 03:11 03 - Huckleberry Crumble 03:11 04 - Hickory Dichotomy 03:23 05 - Dare If You Dare 04:29 06 - Cinnamon 03:34 07 - Hazy Daze 02:59 08 - Bagman 02:46 09 - Peacoat 03:30 10 - Fast As I Can 03:34 11 - First Kiss On Mars 03:03 12 - Maver 04:54 13 - Samba Nova 03:35 14 - Vasoline (Live From Chicago) 03:13 15 - Hickory Dichotomy (Live From Chicago) 03:20 16 - Between The Lines (Live From Chicago) 02:55
Agnes Strange foi um power trio inglês de blues-rock, nascido em Southampton, em 1972, formado pelo vocalista-guitarrista John Westwood, Alan Green (baixo, vocais) e Dave Rodwell (bateria, vocais) e que como Hendrix, Taste e tendências iniciais do Status Quo tinham abundância do trabalho de guitarra e uma atitude de rock pesado que cai em algum lugar entre o acid rock de fins dos anos 60 e o heavy Metal do final dos 70. Seu primeiro Disco foi "Theme for a Dream" gravado praticamente "ao vivo" no estúdio. Desta gravação ficaram um monte de "sobras" de estúdio, algumas delas foram lançadas como bônus com o CD. Posteriormente, estas "sobras" acabaram virando outros dois Discos "Strange Flavour" e "Dust in the Sunlight". Eles faziam uma linha Hard com forte influência de Blues Rock, com riffs de guitarra bem dosados, pesados na medida certa e uma bateria frenética produzindo um som pulsante e melodioso. Como curiosidade o álbum "Strange Flavour" tem duas capas diferentes: uma, que é a que coloquei no Post, é do Vinil original, a outra, que é do CD que eu tenho, idêntica a do CD "Dust in the Sunlight" (só muda o nome do CD e a parte de trás). Só não me perguntem porque pois não consegui achar nada a respeito...
Discografia:
(1971-74) Theme for a Dream
Track list: 01-Theme For A Dream 02-Messin' Around 03-Graveyard 04-Rockin'In 'E' 05-Dust In The Sunlight 06-The Day Dreamer 07-Book With No Cover
Bonus Tracks
08-Failure (Demo) 09-Motorway Rebel (Demo) 10-Children Of The Absurd (Demo) 11-Clever Fool (Demo) 12-Strange Flavour (Demo) 13-Odd Man Out (Demo) 14-Highway Blues (Demo)
[MU] [177MB]
(1974) Dust in the Sunlight
Track list: 01-Theme for a Dream 02-Messin' Around 03-Graveyard 04-Rock'In the E' 05-Dust in the Sunlight 06-The Day Dreamer 07-Book With No Cover 08-Motorway Rebel 09-Clever Fool
[MU] [91MB]
(1975) Strange Flavour
Track list: 01-Give Yourself A Chance 02-Clever Fool 03-Travelling 04-Alberta 05-Loved One 06-Failure 07-Children of the Absurd 08-Odd Man Out 09-Highway Blues 10-Granny Don't Like Rock 'n Roll 11-Interference 12-Give Yourself A Chance* 13-Motorway Rebel* 14-Strange Flavour*
Anni Piper começou a tocar guitarra aos 12 anos de idade, mas se tornou uma instrumentista dedicada ao ganhar seu primeiro baixo aos 14. Rapidamente ela descobriu uma afinidade com o instrumento, preferindo criar uma boa base do que viajar em um solo. Sua habilidade musical e sua dedicação a levou a completar um Bacharelado em Artes (Música Contemporânea) na Southern Cross University, em Lismore, na Nova Gales do Sul, com apenas 19 anos de idade. Anni recorda perfeitamente da primeira vez que entrou em contato com blues na faculdade (com Paul Butterfield Blues Band, executando “Born In Chicago”) e ela soube de imediato a qual caminho musical deveria seguir.
Em 2004 ela decide gravar seu álbum de estreia, “Jailbait”, que é aclamado pela crítica australiana e pelo qual recebe várias nomeações e alguns prêmios. Para promover o disco ela excursiona por várias partes da Austrália, participando de vários festivais de Blues. Em 2007 vem o álbum “Texas Hold ‘Em”, mais “cru”, representando melhor a personalidade de Anni, e a sonoridade viria a assumir. Além de excepcional baixista e guitarrista, ela passa a ser reconhecida como letrista de distinto talento. Seguem mais prêmios e nomeações para seu talento.
O vocal marcante de Anni começa a atrair a atenção do outro lado do oceano Pacífico e o selo Blues Leaf Records a contrata para lançar seu primeiro álbum nos EUA, o “Two’s Company”, que não é chega a ser um sucesso comercial (nem tampouco um fracasso) mas é elogiado pelos críticos americanos.
Ela continua seu trabalho na América, onde no dia 8 de junho de 2010 será lançado seu novo álbum “Chasin’ Tail” (incluindo até mesmo uma versão para “Voodoo Chile”), e que você encontra em primeira mão aqui no Seres da Noite. Se vocês gostarem, os seus trabalhos anteriores estão prontos para serem postados. (Adaptado do site oficial da artista, por Sasquepola).
Anni Piper (2010) Chasin' Tail
Personnel: Anni Piper - Vocals, Bass Sam Buckley - Guitar Reuben Alexander - Drums
Tracks: 01 - Amazon 02:37 02 - Chasin' Tail 04:11 03 - The Whistleblower 04:47 04 - Chi Sau 05:31 05 - Dreamcatcher 03:17 06 - Highway Time 04:19 07 - If You Be My Baby 05:09 08 - Bleeding Heart Tattoo 04:03 09 - Hide Away 04:46 10 - Great Big Baby 04:36 11 - Voodoo Child (Slight Return) 07:16
Joane Shaw Taylor é uma artista britânica de 23 anos, que começou a aprender seus primeiros acordes com apenas 8 anos de idade, e já com 16 vem impressionando produtores musicais. Sempre afirmou que não tocava simplesmente por hobby, mas que se preparava para viver do Blues. Seguindo a linha de seus maiores ídolos (Hendrix, Albert Collins e SRV – e que ídolos!), ela apresenta grande virtuose no manejo da guitarra num bom e velho estilo texano de Blues, embora criada na Inglaterra.
Já esteve perto de gravar seu disco de estreia antes, mas problemas financeiros com duas gravadoras impediram que ela pudesse demonstrar o seu talento para o mundo. Agora que assinou com a RUF Records (o mesmo selo de outros jovens artistas como Erja Lyytine e Jimmy Bowskill entre outros), ela nos apresenta seu disco de estreia: “White Sugar”. A pegada é à la Steve Ray Vaughan com uma pitada de Telecaster de Albert Collins, e ela demonstra sua técnica ao longo de dez faixas que ela própria compôs.
Variam desde músicas compostas durante o tédio em um avião até faixas escritas e trabalhadas por mais de dez anos. Tem a autobiogáfica “Kiss The Ground Goodbye”; a que remonta a sentimentos profundos como “Heavy Heart”; e a “Blackest Day”, composta quando ela tinha apenas 14 anos, na qual ela expressa realmente suas influências no Blues.
Uma grande artista em início de carreira mas com um futuro muito, muito promissor. O resultado de tudo isto você confere aqui no Seres da Noite, que continuará de olho aberto para a carreira desta jovem (e talentosa!) (e bela!) guitarrista e cantora de blues. (Adaptado da página oficial da artista por Sasquepola).
Joane Shaw Taylor (2009) White Sugar
Personnel: Joane Shaw Taylor - guitar, vocals Dave Smith - bass Steve Potts- drums
Tracks: 01 - Going Home 04:50 02 - Just Another Word 04:08 03 - Bones 05:23 04 - Who Do You Want Me To Be 03:36 05 - Time Has Come 05:52 06 - White Sugar 04:28 07 - Kiss The Ground Goodbye 04:41 08 - Heavy Heart 05:21 09 - Watch 'Em Burn 05:09 10 - Blackest Day 08:18
[MF] [75MB]
