Seres da Noite: The Beach Boys

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segunda-feira, 3 de agosto de 2009

Pet Sounds.

Beach Boys - Pet Sounds (1966)

"Quando se fala em Beach Boys muita gente pensa logo naquele pessoal com cara de babaquaras, usando camisas listradas e cantando sobre surf, Sol, garotas, carros e temas similares. Ainda que já naquela época eles tivessem muito material de primeiríssima - Brian Wilson, claro, à frente - o salto qualitativo da banda veio sem dúvida com Pet Sounds (1966), e que marcou, para nenhum espanto, o início da fase de vendas em queda vertiginosa com a gravação de albums de excelente qualidade musical e letras elaboradas. Simplesmente, os caras perderam na época os fãs antigos e não conquistaram os potenciais novos admiradores, da chamada e badalada geração "flower power", que continuaram (surpresa?) a associar os caras às camisas listradas, surf, carros e etc. (algo muito parecido com o que aconteceu com o The Association, mas essa é outra história)."

Por pura preguiça, reproduzi acima um pequeno texto meu, publicado aqui mesmo no SdN em um QuintAlive. Faltou dizer, por exemplo, que naquela época Brian Wilson não excursionava mais com a banda, e que todas as trilhas instrumentais de 'Pet Sounds' foram gravadas sem a presença dos demais Beach Boys. No retorno de uma turnê, Brian tocou para eles as fitas com os playbacks de 'Pet Sounds'. À frente o vocalista Mike Love (que nunca aceitou qualquer evolução no som da banda), e, consta, com a exceção de Carl Wilson, todos consideraram as fitas como "não representativas do som dos Beach Boys", "não comerciais" e teceram severas críticas ("cadê os carros, as garotas, o surf, a praia?"). Ainda assim, o disco foi lançado e vendeu bem, mas não TÃO bem quanto os anteriores. E não é para menos: imagine-se o fã típico da banda, que tenha comprado o album anterior de nome "The Beach Boys Party" (consistia de músicas tipo 'todo mundo junto', tocadas em um estúdio porém com o som e animação fake de uma festa
com violão, vocais, palmas e risos) ouvindo o Pet Sounds...
Poderia aqui escrever muito mais sobre esse disco, ajudando a aumentar a quilométrica pilha de textos (virtuais e impressos em papel) já publicadas; por exemplo, que Paul McCartney considera esse o disco mais importante que já ouviu e a música 'God Only Knows' a melhor música popular jamais composta; que George Martin considera que Sgt. Pepper's talvez não tivesse existido sem Pet Sounds; que Brian afirma que a motivação para o disco veio de sua
audição de 'Rubber Soul'; que a Rolling Stone (a AMERICANA!) considerou Pet Sounds o segundo melhor disco de rock, na sua (in)utilíssima lista de melhores albums de todos os tempos - atrás somente de Sgt. Pepper's; que de fato, Pet Sounds foi absolutamente revolucionários na época - nem os Beatles tinham ousado ir tão longe em termos de arranjos e harmonias; e que Brian, tendo em vista a rejeição da banda, chegou a considerar lançar o album sob seu próprio nome. (bem, acabei escrevendo...)Termino citando as palavras de Brian na capa interna do CD (minha cópia é o relançamento de 1990 com duas faixas bonus):

"Durante a produção de PET SOUNDS, eu sonhei que tinha um halo em volta de minha cabeça. Isto pode ter o significado de que os os anjos estavam acompanhando as gravações do disco.
Esse album é, de modo pessoal, dedicado a você".

Band members
* Al Jardine - vocals, guitar
* Bruce Johnston - vocals, bass, keyboards
* Mike Love - vocals
* Brian Wilson - vocals, organ, piano, bass
* Carl Wilson - vocals, guitar
* Dennis Wilson - vocals, drums, keyboards

Additional players:

* Arnold Belnick - violin * Chuck Berghofer - upright bass * Hal Blaine - drums, percussion * Norman Botnick - viola * Glen Campbell - guitar * Frank Capp - percussion * Al Casey - guitar * Ray Caton - trumpet * Jerry Cole - guitar * Kyle Burkett - guitar * Andrew Maxson - bass * Gary Coleman - percussion * Mike Deasy - guitar * Al de Lory - piano, harpsichord, organ * Joseph DiFiore - viola * Justin DiTullio - cello * Steve Douglas - saxophones, clarinet, percussion, flute * Jesse Erlich - cello * Ritchie Frost - drums, percussion * Carl Fortina - accordion * James Getzoff - violin * Jim Gordon - drums, percussion * Bill Green - saxophone, flute, percussion * Leonard Hartman - English horn, clarinets * Jim Horn - saxophones, flute * Paul Horn - saxophone * Harry Hyams - viola * Jules Jacob - flute * Plas Johnson - saxophones, percussion * Carol Kaye - electric bass * Barney Kessel - mandolin, guitar * Bobby Klein - saxophone * Larry Knechtel - organ * William Kurasch - violin * Leonard Malarsky - violin * Frank Marocco - accordion * Gail Martin - trombone * Nick Martinis - drums * Terry Melcher - tambourine * Mike Melvoin - harpsichord * Jay Migliori - saxophones, clarinets, flute * Tommy Morgan - harmonica * Jack Nimitz - saxophone * Bill Pitman - guitar * Ray Pohlman - mandolin, guitar, electric bass * Don Randi - piano * Jerome Reisler - violin * Lyle Ritz - upright bass, ukulele * Alan Robinson - French horn * Joseph Saxon - cello * Ralph Schaffer - violin * Sid Sharp - violin * Billy Strange - guitar * Ron Swallow - tambourine * Ernie Tack - trombone * Paul Tanner - electrotheremin * Darrel Terwilliger - viola * Tommy Tedesco - guitar * Julius Wechter - percussion * Jerry Williams - percussion * Tibor Zelig - violin

Track listing

1. "Wouldn't It Be Nice" (Wilson, Asher, Mike Love) – 2:22 Brian Wilson and Mike Love on lead vocals.
2. "You Stil Believe in Me" – 2:30 Brian Wilson on lead vocals.
3. "That's Not Me" – 2:27 Mike Love [w/Brian Wilson] on lead vocals.
4. "Don't Talk (Put Your Head on My Shoulder)" – 2:51 Brian Wilson on lead vocals.
5. "I'm Waiting for the Day" (Wilson, Love) – 3:03 Brian Wilson on lead vocals.
6. "Let's Go Away for Awhile" (Wilson) – 2:18 (Instrumental).
7. "Sloop John B" (Trad. arr. Wilson) – 2:56 Brian Wilson and Mike Love on lead vocals.
8. "God Only Knows" – 2:49 Carl Wilson on lead vocals: Brian Wilson & Bruce Johnston on the tag.
9. "I Know There's an Answer" (Wilson, Terry Sachen, Love) – 3:08 Mike Love, Al Jardine, and Brian Wilson on lead vocals.
10. "Here Today" – 2:52 Mike Love on lead vocals.
11. "I Just Wasn't Made for These Times" – 3:11 Brian Wilson on lead vocals.
12. "Pet Sounds" (Wilson) – 2:20 (Instrumental).
13. "Caroline, No" – 2:52 Brian Wilson on lead vocals.
14. "Unreleased Backgrounds"(*)
15. "Hang On To Your Ego"(*)
16. "Trombone Dixie"(*)

(*)Faixas bonus

[RS] [46MB @152kbps VBR]

quinta-feira, 19 de março de 2009

QuintAlive - Fernando "Oneplusone"

A seleção do QuintAlive desta semana fica sob a batuta de nosso colaborador e camarada, Fernando [a.k.a. Oneplusone]. Mais uma seleção de bandas de rock fantásticas, com álbuns excelentes.

Valeu pela colaboração, Fernando.

Na próxima semana a lista do ED.

Peguem seus tickets e divirtam-se.

SELEÇÃO, HOSPEDAGEM E TEXTO POR FERNANDO "ONEPLUSONE"
Track list nos comentários

Quando recebi o gentil convite do Ser da Noite para elaborar uma programação para a QuintAlive, alguns parâmetros nortearam minha escolha.

1) Não deveriam ser discos que já tivessem sido postados neste blog ou de parceiros - até onde minha memória ajudasse nas lembranças;

2) Que fossem obviamente ao vivo, mas não bootlegs (e existem pencas de bons boots);

3) Que - claro!! - excluídas as situações acima, eu os considerasse obras-primas e

4) Que fossem o máximo possível dentro do padrão de gosto dos frequentadores do blog.

Essa última condição foi cumprida mais ou menos, eu creio, pois alguns dos albuns selecionados fogem um tanto do que o distinto público aqui do SdN gosta (acho!), e que eu também, em boa parte também gosto.

Uma coisa que chamou minha atenção ao notar a seleção final foi como alguns dos discos "entregam" minha formação musical. Ainda garotinho, além de Beatles, eu escutava muito música clássica (ou erudita com queiram), coisa que faço até hoje. À medida que foi evoluindo meu horizonte no rock, a idéia de ter clássico com rock integrados (no sentido de interação banda + orquestra) era uma espécie de Santo Graal. Em dois discos de minha seleção (Procol Harum com a Orquestra de Edmonton e o Renaissance ao Vivo no Carnegie Hall) essa interação foi feita de modo extremamente competente, cumprindo muito bem essa difícil tarefa de ter-se em um palco músicos de origens (formações) muitas vezes totalmente distintas, e daí sendo geradas obras únicas. Claro que outros discos foram gravados com essa mesma ambição, como o concerto do Deep Purple e o Apocalypse da Mahavishnu Orchestra, Frank Zappa também fez trabalhos assim, The Nice, EL&P, Rick Wakeman, e outros, mas nesses trabalhos, também excelentes, fica para mim muito maais uma sensação de confronto entre banda e orquestra que de uma efetiva integração/interação.

Com relação ao disco do Procol Harum, a capa em si é um show à parte: inteiramente desenhada, todos os componentes da banda e da orquestra são representados com os seus rostos reais. Nesse disco, o guitarrista é Dave Ball e não mais Robin Trower, e outra curiosidade é o fato de a eterna Whiter Shade Of Pale não ter sido incluída. Infelizmente, mais um caso em que a capa do CD acabou com a arte.

O Renaissance, banda que tinha guitarrista somente acústico - o também compositor Michael Dunford - era assim uma exceção no cenário do rock (ou seja, nada de esperar solos estratosféricos aqui), tinha também a minha cantora favorita, a maravilhosa Annie Haslam.

O disco do Strawbs é interessante pois não há bateria - Richard Hudson ficou à cargo da percussão, cítara e vocais, e marcou mais uma transição das muitas formações da banda. O próximo disco, Bursting at the Seams, inauguraria o chamado período "progressivo" do Strawbs e nisso o mais interessante é que nesse album que aqui apresentamos Rick Wakeman também se despede do grupo - logo às vésperas da fase "progressiva"...

Quando se fala em Beach Boys muita gente pensa logo naquele pessoal com cara de babaquaras, usando camisas listradas e cantando sobre surf, Sol, garotas, carros e temas similares. Ainda que já naquela época eles tivessem muito material de primeiríssima - Brian Wilson, claro, à frente - o salto qualitativo da banda veio sem dúvida com Pet Sounds (1965), e que marcou, para nenhum espanto, o início da fase de vendas em queda vertiginosa com a gravação de albuns de excelente qualidade musical e letras elaboradas. Simplesmente, os caras perderam na época os fãs antigos e não conquistaram os potenciais novos admiradores, da chamada e badalada geração "flower power", que sempre (surpresa?) associaram os caras às camisas listradas, surf, carros e etc. (algo muito parecido com o que aconteceu com o The Association, mas essa é outra história). Esse Beach Boys In Concert foi gravado em uma turnê de 1972/73, sem Brian - muito doido para fazer qualquer coisa a não ser ficar em casa - e tem músicas de todas as fases da banda. Como curiosidade, o guitarrista de apoio nessa turnê e em albuns subsequentes foi o sul-africano Blondie Chaplin, que há algum tempo é backing vocals e guitarrista ocasional dos Stones.

E por fim, aqui temos os dois Live Cream, Vol I e II, sempre no hit parade aqui em casa, sendo cada um dos seus componentes um mestre em seu instrumento. Em especial para mim, os srs. Jack Bruce e Ginger Baker.

Cada um desses discos tem uma história e marcaram muito minha vida, e, esperando que não seja esta QuintAlive a de menor Ibope aqui no SdN, fico na expectativa que gostem. :)