Morcegando: Premiata Forneria Marconi

Premiata Forneria Marconi (2010) A.D. 2010 - La Buona Novella

Quarenta anos desde sua primeira versão o PFM decide fazer uma releitura de sua obra com um disco todo com novos arranjos e novas músicas escritas para esta edição de aniversário. "AD 2010 - La Buona Novella" na visão do PFM não apresenta apenas covers, mas muitas das novas músicas escritas para suportar e atender o ouvinte diretamente de dentro do conto.

Personnel:
Franco Mussida - guitar, vocals
Franz Di Cioccio - drums, vocals
Flavio Premoli - keyboards, vocals
Patrick Djivas - bass, vocals

Tracks:
01 - Universo E Terra (Preludio) 02:26
02 - L'infanzia Di Maria (Incluso La Tentazione) 10:01
03 - Il Ritorno Di Giuseppe (Incluso Il Respiro Del Deserto) 09:12
04 - Il Sogno Di Maria 05:55
05 - Ave Maria (Incluso Aria Per Maria) 03:49
06 - Maria Nella Bottega Di Un Falegname (Incluso Rumori Di Bottega) 04:48
07 - Via Della Croce (Incluso Scintille Di Pena) 07:08
08 - Tre Madri (Incluso Canto Delle Madri) 05:24
09 - Il Testamento Di Tito 07:02
10 - Laudate Hominem (Incluso Ode All'uomo) 06:37


[RS] [144Mb @320kbps]

Ouça: Il Sogno Di Maria

The Allman Brothers Band (1973) Live At Cow Palace, San Francisco, CA

Trata-se de um bootleg antigo da Allman Brothers Band, mas com excelente qualidade de áudio (parece gravação oficial), com o grupo no auge e tocando todos os seus clássicos, e tendo como convidados especiais (num set inteiro), nada mais, nada menos, do que Jerry Garcia, Bill Kreutzman e Boz Scaggs.

A discografia da banda encontra-se à disposição no Collective Collection; basta clicar aqui.

The Allman Brothers Band (1973) Live At Cow Palace, San Francisco, CA

Disco 1
Músicas:
1. Wasted Words (6:04)
2. Done Somebody Wrong (6:02)
3. One Way Out (9:50)
4. Stormy Monday (8:59)
5. Midnight Rider (5:00)

6. Blue Sky (7:45)
7. Elizabeth Reed (17:37)
8. Statesboro Blues (6:58)

Disco 2
Músicas:
1. Southbound (7:22)
2. Come & Go Blues (5:27)
3. Ramblin' Man (8:06)
4. Trouble No More (4:22)
5. Jessica (12:59)
6. Les Brers in A Minor (6:09)
7. Drums (11:12)
8. Les Brers in A Minor (14:34)

Disco 3
Músicas:
1. Whipping Post Jam (11:52)
2. Linda Lou - Mary Lou (9:18)
3. Hideaway - You Upset Me (15:21)
4. Bo Didley - Mountain Jam - Bo Didley (27:11)

Disco 4
Músicas:
1. Save My Life (18:54)
2. Blues Jam (11:22)
3. You Don't Love Me (9:49)
4. Will the Circle Be Unbroken (4:45)
5. Mountain Jam (16:25)

Músicos em todos os discos:
Gregg Allman: Lead Vocals, Organ, Electric Piano
Dickey Betts: Lead Guitar, Slide Guitar
Lamar Williams: Bass
Chuck Leavell: Piano
Butch Trucks: Drums, Percussion
Jai Johanson: Drums
Músicos convidados (Disco 3):
Jerry Garcia: Guitar
Bill Kreutzmann: Drums
Boz Scaggs: Vocals, Guitar

1ª parte







2ª parte







3ª parte

Morcegando: The Teague Stefan Band

The Teague Stefan Band (2006) Hard Eight

Aceitando a sugestão de nosso frequentador Darwin, o link para o álbum, Hard Eightm, da teague Stefan Band:

A Teague Stefan Band é considerada uma das bandas da Flórida Central que mais trabalha no cenário musical. A banda combina elemento do blues, do rock, e do funk criando uma parede sólida de som de guitarra que pode ser descrito como complexo e agressivo, com toques dos power trios dos anos 70.

Personnel:
Teague Stefan - Guitar, Vocals
Todd Warsing - Bass
Dave Marder - Drums
Ed Krout - Keyboards

Tracks:
01 - Crawl To You 03:44
02 - Dance With Me 02:56
03 - A Broken Word 06:34
04 - Ride All Night 04:11
05 - Victoria 04:32
06 - Carl Perkins 04:23
07 - Sweet Angel 04:05
08 - Love's A Gamble 07:18
09 - Believe In Me 03:56
10 - Why I Love You 03:47
11 - Taxman 08:23


[RS] [130Mb @320kbps]

Ouça: Crawl To You

Argent (1974) Encore (Live In Concert)

Uma boa banda setentista, liderada por Rod Argent, ex-Zombies, numa gravação ao vivo de 1974. Leiam um pouco da história da Argent mais adiante. Uma biografia mais completa do grupo, em inglês, pode ser acessada aqui, e a sua página no MySpace é esta.














Argent (1974) Encore (Live In Concert)

Músicas:
1. The Coming Of Kohoutek (White, Argent) 10:34
2. It’s Only Money, Pt. 1 (Ballard) 3:51
3. It’s Only Money, Pt. 2 (Ballard) 5:04
4. God Gave Rock & Roll To You (Ballard) 7:03
5. Thunder And Lightning (Ballard) 6:21
6. Music From The Spheres (White, Argent) 9:15
7. I Don’t Believe In Miracles (Ballard) 3:27
8. I Am The Dance Of Ages (White, Argent) 9:28
9. Keep On Rollin’ (White, Argent) 5:19

10. Hold Your Head Up (White, Argent) 11:16
11. Time Of The Season (Argent) 6:28
Músicos:
Rod Argent: Keyboards, Vocals
Russ Ballard: Guitar, Vocals
Robert Henrit: Drums
Jim Rodford: Bas

1ª parte







2ª parte







A curta biografia da banda, que segue, foi escrita por Steve Huey para o site allmusic e traduzida livremente do inglês.
Após a Zombies acabar, o tecladista e compositor Rod Argent formou sua própria banda em 1969, que incorporou mais música clássica, jazz e influências da arte roqueira para a formação do som da Argent. Os outros membros do grupo eram o guitarrista e compositor Russ Ballard, o baixista Jim Rodford e o baterista Bob Henrit. Os primeiros dois discos da banda, “Argent” e “Ring Of Hands”, receberam uma boa acolhida da crítica, mas o sucesso veio mesmo no álbum de 1972, “All Together Now”, que continha o estrondoso Top Five “Hold Your Head Up”; “In Deep” produziu um hit menor, “God Gave Rock ‘N’ Roll To You”, que foi regravado pela banda Kiss em 1992. Em 1974, Ballard tinha desenvolvido seu talento de compositor de maneira suficiente para tentar uma carreira solo (a Three Dog Night teve um único Top Ten em 1971 com a canção “Liar”, de Ballard), tendo sido substituído pelos guitarristas John Verity e John Grimaldi. Sem Ballard, o grupo perdeu seu rumo e tendeu a tocar jams longas e solos improvisados a níveis excessivos. A Argent terminou em 1976; Rodford se juntou à banda Kinks, enquanto Rod Argent gravou vários álbuns solos e se tornou produtor musical, trabalhando com Tanita Tikaram, entre outros.

Siggi Schwarz by Ed

Siggi Schwarz (2008) Electric Guitar Legends Vol 1
[blues rock]

Siggi Schwarz é um guitarrista alemão de blues/rock, dono de uma loja especializada em guitarras com reputação mundial.

Usufruindo de seu bom relacionamento com clientes de sua loja, e lá desfilam os maiores guitarristas do mundo, ele decidiu gravar uma série de álbuns, entitulados Legend, reunindo seus famosos amigos. Seu primeiro álbum foi gravado em 2008, 'Electric Guitar Legends Vol 1", diga-se de passagem um álbum maravilhoso e recheado de solos de guitarra de altíssima qualidade, foi composto por 14 trilhas de rock/blues, em sua maioria conduzida com quatro guitarristas simultaneamente.

Nesse primeiro volume ele conseguiu reunir alguns nomes expressivos, como Alex Conti, Frank Diez, Geoff Whitehorn e o virtuoso Michael Schenker.

Personnel:
Siggi Schwarz - guitar
Hesener Martin - vocals
Alex Conti - guitar
Frank Diez - guitar
Geoff Whitehorn - guitar
Michael Schenker - guitar
Romi Schickle - kryboards
Bernd Elsenhans - drums

Tracks:
1. Born Under a Bad Sign
2. You Don't Love Me
3. Messin' with the Kid
4. I Just Wanna Make Love to You
5. I Can't Stand the Rain
6. Kiss
7. Good Morning Little Schoolgirl
8. Chevrolet
9. I'm Tore Down
10. Stormy Monday Blues
11. Upside Down
12. Still in Love with You
13. Superstition
14. Steppin' Out


[RS] [111Mb @320kbps]

Ouça: Chevrolet

Outra banda nova tocando um hard rock da antiga: Asphalt Valentine

O disco é de 2009 (o único até agora), mas o som da banda remonta aos anos 70, com um hard rock clássico, bem como o pessoal aprecia. Então, cliquem na imagem do pinguço aí embaixo e curtam a música da Asphalt Valentine.

Asphalt Valentine (2009) Strip Rock Roll

Músicas:
1. Never Lose It (4:09)
2. Dirty Little Secret (4:29)
3. It’s Not Me (Baby It’s You) (4:21)
4. Hard Life (5:23)
5. Love & Gone (4:08)
6. Don’t Come Easy (4:58)
7. Be Your Drug (4:00)
8. Strip Rock Roll (4:22)
9. Down To The Aces (4:26)
10. Bombshell (3:39)

Músicos:
“Stoopid” Joe Flynt: Vocals
Scottt “McGuyver” Clark: Bass
Scozzy Valentine: Drums
Brett “Beretta” Ciaramella: Guitar








O texto a seguir, traduzido livremente do inglês, que serve de apresentação da Asphalt Valentine, foi retirado da página da banda no Facebook; no MySpace, a sua página está aqui.
A ASPHALT VALENTINE é sem dúvida uma banda de rock and roll.
Cinco músicos de Atlanta reuniram-se para combinar todos os aspectos do “espírito” do Rock and Roll. “Como acontece com você e eu, misture um pouco de gasolina só para ver por quanto tempo podemos fazê-lo queimar”.
Dito isto, a banda começou a escrever e executar músicas com essa filosofia em mente. Influenciada por cada nota musical que já ouviu, ASPHALT VALENTINE fundiu todas as vertentes: a atitude do punk, a decadência do glam, a melodia do pop, a estridência do hard rock, a ingenuidade do bubblegum (no original está “youth”, mas como não existe um gênero musical com essa denominação, optei por bubblegum, que reflete juventude, adolescência) e a alma do rhythm and blues...
Após algumas mudanças de formação ao longo dos anos, a ASPHALT VALENTINE finalmente encontrou a combinação perfeita de músicos veteranos para cumprir sua missão roqueira. 2009, o ano em que o mundo escutará “Strip Rock Roll”!

Morcegando: Rick Medlocke And Blackfoot

Rick Medlocke And Blackfoot (1987) S/T
[rock]

Rickey "Rick" Medlocke (nascido em 17 fevereiro de 1950) é um músico mais conhecido como o vocalista/guitarrista da banda de Southern Rock Blackfoot e, mais recentemente, como guitarrista do Lynyrd Skynyrd. Ele era um membro do Lynyrd Skynyrd em 1970, como baterista antes de sair para realizar outros interesses musicais, mas voltou à banda em 1996, depois de Gary Rossington lhe pediu para voltar para a banda.

Personnel:
Rick Medlocke - Guitars, Vocals
Doug Bare - Keyboards, Vocals (bckgr)
Jerry "Wizzard" Seay - Bass, Vocals (bckgr)
Ben Grosse - Percussion, Keyboards, Vocals
Harold Seay - Percussion, Drums, Vocals (bckgr)
Mark Woerpel - Vocals (bckgr), Guitar
Liz Larin - Vocals
Chris Andrews - Vocals (bckgr)
Allen Ligget - Vocals (bckgr)

Tracks:
01 - Back On The Streets 03:16
02 - Saturday Night 03:54
03 - Closest Thing To Heaven 04:07
04 - Silent Type 04:44
05 - Reckless Boy 03:25
06 - Private Life 02:53
07 - Liar 04:40
08 - Steady Rockin' 03:50
09 - My Wild Romance 03:45
10 - Rock 'n' Roll Tonight 03:38


[RS] [75Mb @320kbps]

Ouça: Back On The Streets

Hard rock dos anos 70 nos anos 2000, literalmente: JPT Scare Band

Conforme se observa na biografia da banda, transcrita mais adiante, a JPT Scare Band, embora na ativa desde os anos 70, só começou a gravar nos anos 90, ainda em vinil (os discos estão fora de catálogo, porquanto lançados em edição limitada), tendo lançado seu trabalho em CD somente a partir de 2000. Este é o seu quarto CD (na verdade, apenas quatro CDs ainda estão à venda, como se constata no site oficial da banda). Acredito que vale a pena escutar as longas e psicodélicas jams do grupo, que são a sua marca registrada, inegavelmente inspiradas no melhor hard rock setentista.

A discografia da banda encontra-se disponível no blog Collective Collection.















JPT Scare Band (2002) Past Is Prologue

Músicas:
1. Burn In Hell (8:28)
2. I’ve Been Waiting (8:58)
3. Wino (9:05)
4. Sleeping Sickness (13:43)
5. Time To Cry (12:59)
6. Titan’s Sirens (4:35)

7. Jerry's Blues (12:50)
8. It’s Too Late (Revisited) (1:22)
Músicos:
Terry Swope: Guitar, Vocals
Paul Grigsby: Bass
Jeff Littrell: Drums








Eduardo Rivadavia escreveu a biografia da banda, para o site allmusic, estampada no parágrafo seguinte, em tradução livre do inglês.
Considerando que no século 21 qualquer adolescente de 12 anos de idade, com um laptop e uma página no MySpace pode fazer música e ser ouvido por milhões de estranhos, nos dias de pré-Internet artistas e bandas podiam trabalhar e promover a sua música durante anos a fio sem fugir do anonimato absoluto, pouco importando se torciam o nariz para as gravadoras. Esta é a história (entre muitos outros grupos) da JPT Scare Band, de Kansas, que foi formada em 1973 por três amigos – o vocalista e guitarrista Terry Swope, o baixista Paul Grigsby e o baterista Jeff Littrell –, que simplesmente adoravam fazer jam por horas e horas, inspirados pelo hard rock psicodélico da Cream, da Blue Cheer e da Jimi Hendrix Experience. Embora eles logo percebessem que a sua relação musical simbiótica musical era algo especial e, conseqüentemente, registrassem os melhores frutos do seu trabalho no gravador, a JPT Scare Band (nomeada com as iniciais dos nomes dos seus integrantes, obviamente, acrescida do assustador tamanho das suas jam de acid rock) nunca conseguiu o estrelato, permanecendo como uma devotada banda de porão. Seus informais registros em gravadores de rolo eram tão obscuros e tão pouco divulgados que, na verdade, o grupo provavelmente teria sido esquecido totalmente se não fosse um par de antropólogos de hard rock da Monster Records (comentário meu: deve ser uma ironia do biógrafo com relação à obscuridade da banda, porque, vamos convir, antropólogos caçadores de talentos, a serviço de uma gravadora, não é uma coisa muito comum), que os rastreou no início dos anos 90 e reuniu suas destacadas gravações dos anos 70, lançando-as em dois discos de vinil, com edição limitada, “Acid Acetate Excursion” e “Rape Of Titan’s Sirens”, e posteriormente no CD “Sleeping Sickness”, de 2000. Essas edições foram muito bem recebidas e avidamente disputadas por colecionadores de hard rock dos anos 70, mas quando os membros da JPT Scare Band – ainda amigos e ainda tocando jams depois de todos esses anos, acreditem ou não – pediram para a Monster Records liberar algumas músicas novas suas, a gravadora negou, quebrando, pouco depois, por conveniência, o contrato, o fato motivou os roqueiros a tomar as rédeas do negócio. Lançando seu próprio website e seu próprio selo, Kung Bomar, a JPT Scare Band prontamente lançou um novo disco, “Past Is Prologue”, em 2002, misturando antigo e recente material – então seguidos de álbuns novos em folha, “Echoes Of The Everland” (2006) e “Jamm Vapor” (2007) (comentário meu: as informações não fecham com a discografia da banda apontada no site oficial do grupo, que é a seguinte, em ordem cronológica [somentes os CDs]: "Sleeping Sickness", de 2000, "Blazing Basement", de 2001, "Manheim Mayhem", de 2001, "Past Is Prologue", de 2002, "Echoes Of Everland", de 2006, "Jamm Vapour", de 2007, "Sleeping Sickness [re-issue]", de 2009, e "Rundum Daddy", de 2009), com a promessa de que mais material dos anos 70 ainda está por vir.
Para quem deseja conhecer melhor a banda, visite esta página, onde inclusive há um link que conduz a uma entrevista com os membros da JPT Scare Band, tudo em português. Em inglês, clique aqui para acessar o site oficial do grupo.

Morcegando: Ace Moreland

Ace Moreland (1996) Keepin' A Secret
[Blues Rock]

O Ed fez um comentário, no post do Moreland and Arbuckle, que os discos da carreira solo do Ace Moreland são muito bons. Sai catando um link e achei o postado aqui. O Ed, como sempre, tinha razão.

"Keepin' A Secret", o quarto álbum da carreira solo de Moreland, foi lançado em 20 de Fevereiro de 1996, pelo selo Kingsnake.

Personnel:
Ace Moreland - Guitar, Harmonica, Vocals, Slide Guitar
Dwight Champagne - Organ, Piano
Warren King - Guitar
Ernie Lancaster - Guitar
Bob "Rattlesnake" Greenlee - Bass
Byrd Foster - Drums, Vocals (bckgr)
Tony Battaglia - Percussion
Bill "Foots" Samuel - Horn (Alto), Sax (Baritone), Sax (Tenor)
Bruce Staelens - Trumpet
Danny Fields - Trumpet
Noble "Thin Man" Watts - Sax (Tenor)

Tracks:
01 - No, No, Henrietta 04:51
02 - Corner Of My Eye 05:33
03 - Bring Out The Boogie 03:30
04 - Law Of The Jungle 05:25
05 - I Don't Wanna Have The Blues 04:50
06 - Don't Let The Devil Ride 05:24
07 - Throwin' Our Love Away 04:31
08 - Grip Of The Grape 03:21
09 - Keeping A Secret 03:55
10 - Death Letter Blues 05:59
11 - Birds Of A Feather 05:30
12 - Devils In The Head 03:12


[RS] [75MB @192kbps]

Ouça: No, No, Henrietta

Joe Bonamassa by Ed [revisto e ampliado]

Originalmente postado em 15/03/10

Joe Bonamassa (2010) Black Rock

Mais um pré lançamento enviado pelo Ed:

Black Rock foi gravado no Black Rock Studios, em Santorini, Grécia. "Com este álbum, queríamos explorar o sentimento do mundo", disse Kevin Shirley, produtor (Black Crowes, Aerosmith, Led Zepplin e mais recentemente" The Ballad of John Henry "), e esta foi a inspiração para a opção de gravar na Grécia e utilizando alguns dos melhores músicos grego para adicionar um pouco de sabor algums faixas do álbum.

Joe Bonamassa foi muito producente nos últimos 2 anos com o lançamento do CD duplo "Live From Nowhere in Particular", seguido por "The Ballad of John Henry" e depois o DVD duplo "Live From the Royal Albert Hall" (o link para os CDs aqui). Ele foi nomeado "Best Blues Guitarist" em 2009 da Guitar Player Magazine's pelo 3º ano consecutivo e, recentemente como "Artista Revelação do Ano" no prestigioso Classic Rock Roll of Honour Awards, do Reino Unido. A Guitar World Magazine apelidou Bonamassa de "The Blues Rock Titan" e, finalmente ... (demonstrando a verdadeira medida do seu sucesso musical no século 21), seu single "Lonesome Road Blues" faz parte do Novo Guitar Hero V's Blues Masters Track Pack.

Tracks:
01. Steal Your Heart Away
02. I Know A Place
03. When The Fire Hits The Sea
04. Quarryman's Lament
05. Spanish Boots
06. Bird On A Wire
07. Three Times A Fool
08. Night Life
09. Wandering Earth
10. Look Over Yonders Wall
11. Athens To Athens
12. Blue And Evil
13. Baby You Gotta Change Your Mind
# Bonus:
14 - Can't Find No Mercy 05:14
15 - Ghains And Things 06:14


[RS] [133MB @320kbps]
Bonus tracks

DVD [from Japan special limited edition]

# Live At Rockpalast 2006:
1. Takin' The Hit
2. The river
3. Had To Cry Today
# Live From The Royal Albert Hall 2009:
4. Happier Times
5. Blues Delux
6. Woke Up Dreaming
# Joe Bonamassa Japan tour 2009:
7. Special Photo Gallery

Links para o DVD
3,9 GB uploaded by mrnalo

Ouça: Steal Your Heart Away

Uma gurizada muito bem influenciada: Mad Shadow

A Mad Shadow, banda canadense formada por garotos, como se pode ver pela foto acima, faz um blues rock/hard rock primoroso, com influências altamente positivas da década de 70, principalmente (na sua página no MySpace, a banda as relaciona: Led Zeppelin, Alice in Chains, Cream, Aerosmith, Audioslave, Rush, Rage Against the Machine, Jimi Hendrix Experience, Soundgarden, Nirvana, Mad Season, Eric Clapton, Pink Floyd, Guess Who, B.T.O., Queen, Robert Johnson, Red Hot Chili Peppers, U2, AC/DC, Black Crowes, Beatles, Rolling Stones, The Doors, Neil Young, Bob Dylan, Collective Soul, Charlie Christian, Les Paul, Tool, Black Sabbath, Yardbirds, Deep Purple, Dave Matthews Band, Pearl Jam, Temple of the Dog). Confiram.














Mad Shadow (2008) Mad Shadow

Músicas:
1. I Own The Road (5:59)
2. Turn Me On (4:27)
3. White Lies (2:38)
4. Living In The Past (3:52)
5. Long Road Blues (3:59)
6. Fear The Voices (4:11)
7. Reflections (5:45)
8. Mad Shadow (4:56)
9. Fake Love (2:57)
10. Just One Time (4:00)
Músicos:
Danny Sveinson: Guitars, Keyboards
Erik Olufson: Vocals
Josh McDonald: Drums
Tyler Lindgrin: Bass








A biografia da Mad Shadow, abaixo, foi extraída, parte do site da banda e parte do site da cdbaby, e vertida livremente do inglês.
A Mad Shadow, com Danny Sveinson na guitarra, o vocalista Erik Olufson, o baterista Josh McDonald e o baixista Tyler Lindgrin, estão levando a sua visão do rock para o mundo.
O som da Mad Shadow é um retorno ao descompromissado guitar rock de bandas dos anos 70 como Led Zeppelin, Aerosmith e Deep Purple.
Você também pode notar que bandas contemporâneas como Soundgarden, Audioslave e Tool também a influenciaram. A combinação do som da guitarra solo no estilo clássico dos anos 70 de Danny, a liderança carismática de Erik, a presença de palco forte e o fist-pounding (observação minha: a gíria é intraduzível: significa aquele gesto de bater os punhos fechados a título de cumprimento), somados ao ritmo balançante, fornecido por Josh & Tyler, deixam a platéia sem fôlego e querendo mais.
O show da Mad Shadow é como nenhum outro. Como foi provado ao longo do tempo, você nunca vai assistir a mesma performance da banda duas vezes. A profunda capacidade desses jovens roqueiros de botar pra quebrar, com Danny largando solos velozes, e as improvisadas jams de suas canções mais conhecidas garantem deixá-lo bem no meio do rock ‘n’ roll infernal da Mad Shadow.

Entrega Especial para o Bené

Delta Moon (2003) Live
[Rock]

O Bené, do Distrito Federal, solicitou nos comentários do post do "You'll Never Get To Heaven On A Hell Bound Train", da Delta Moon, a postagem de outro álbum da banda.

Então tá, Bené: um 'live', gravado em 21 de fevereiro de 2003, no The Cave, Tree Sound Studios, Duluth, na Geórgia.

Personnel:
Tom Gray- Guitar (Steel), Keyboards, Vocals
Mark Johnson - Bottleneck Guitar
Gina Leigh - Vocals, Hand Percussion
John McKnight - Drums
Jon Schwenke - Bass

Tracks:
01 - Look Way Down That Lonesome Road 03:15
02 - Raeline 02:15
03 - Put Your Arms Around Me 04:16
04 - Baby, Please Don't Go 08:03
05 - Any-Kind-Of-Man 03:15
06 - Tilt-A-Whirl 04:34
07 - Like My Baby Can 04:17
08 - Somebody's Been Using That Thing 04:02
09 - Do The Do 09:54
10 - Edna Mae 04:13
11 - Mean Town Blues 10:40


[RS] [79MB @224kbps]

MonkeyJunk: pra quem gosta de blues clássico e classudo...

Uma banda nova, tocando blues com bastante competência. E mais não é preciso dizer; ouvir, sim.













MonkeyJunk (2010) Tiger In Your Tank

Músicas:
1. I Wanna Put A Tiger in Your Tank (Dixon) 3:07
2. Small Time Evil (Diteodoro, Marriner, Sobb) 3:27
3. Give Me Time ( Maghett) 4:08
4. You Were Mine (Rush) 3:45
5. When Push Comes To Shove (Marriner) 6:07
6. Beefy (Diteodoro, Marriner, Sobb) 5:06
7. Pay The Cost (Diteodoro, Marriner, Sobb) 4:27
8. Boogie Man (Blackwell, Russell) 5:57
9. Leave The Rest To You (Diteodoro, Marriner, Sobb) 4:02
10. Blues For Anna (Diteodoro) 3:39
11. Gutsy (Diteodoro) 5:21
Músicos:
Tony D: Guitar, Slide Guitar, Vocals
Steve Marriner: Guitar, Baritone Guitar, Harmônica, Hammond Organ, Vocals
Matt Sobb: Drums, Cymbals, Various Percussion








A biografia da banda, que segue, em tradução livre do inglês, foi retirada do site da MonkeyJunk.
O legendário bluesman Son House falou sobre a paixão pela sua música e teria dito: “Eu estou falando de blues ... Eu não estou falando de lixo de macaco!”. MonkeyJunk é uma banda que se inspira fortemente nas lendas do blues e traduz essa influência numa mistura contemporânea de swamp R&B, soul boogie e bedroom funk (nota minha: as expressões são intraduzíveis para o português, sob pena de ridicularia; são tipicamente americanas; seria o mesmo que traduzir em inglês samba de breque...). Esse trio, composto por STEVE MARRINER, TONY D e MATT SOBB, conta com quase 60 anos de experiência somada (nota minha: o texto se refere, obviamente, à soma da idade dos componentes da banda, pois são todos relativamente jovens e, portanto, não poderiam ter, isoladamente, 60 anos de experiência musical), tocando blues em estúdio e ao vivo.
No outono de 2008, a MonkeyJunk foi indicada para o Maple Blues Award como melhor artista novo – um feito raro por existir há apenas 6 meses e não ter lançado um disco ainda. Em fevereiro de 2009, a banda representou Ottawa, Canadá, no The Blues International Challenge, realizado em Memphis, TN, concorrendo com 100 bandas provenientes da Polónia, Croácia, Noruega, Itália, Israel, Suécia, França, Austrália e América do Norte. Após a fumaceira em Beale St. (nota minha: segundo a Wikipedia, trata-se de uma rua em Memphis, TN), a MonkeyJunk obteve a terceira colocação!
Em abril de 2009, a MonkeyJunk lançou seu primeiro CD, “Tiger In Your Tank”, aclamado pela crítica graças a um forte apoio de rádios internacionais – nomeadamente, rádios por satélite, a CBC Radio (Canada Live e Saturday Night Live Blues), bem como rádios com programas especializados em blues de todo o mundo, incluindo a América do Norte, Europa e América do Sul. A música “Small Time Evil” foi apresentada pelo grupo internacional “House Of Blues Radio Hour”, do colega canadense Dan Aykroyd, como o “blues demolidor da semana”, em 4 de outubro de 2009. No resto do ano, a banda fez uma turnê pelo Canadá, de costa a costa, e participou de festivais de prestígio, como Fredericton, NB’s Harvest Jazz & Blues Festival, Montreal International Jazz Festival, Ottawa Bluesfest, Mont Tremblant Blues Festival, Toronto Beaches Jazz Festival e outros. Para terminar o ano, a MonkeyJunk apresentou-se na Europa pela primeira vez no renomado Blues-Sur-Seine Festival, em Mantes-La-Jolie, França.
2010 começou estrepitosamente no Maple Blues Awards – o programa canadense do National Blues Music Awards. A MonkeyJunk foi nomeada para 6 prêmios e ganhou 5 deles, incluindo Artista do Ano e Trabalho Elétrico do Ano. Tony D venceu como Guitarrista do Ano e Steve Marriner recebeu menção honrosa como Vocalista Masculino do Ano e Gaitista do Ano. No Canadian Music Week, em Toronto, em março de 2010, a MonkeyJunk bateu artistas respeitados, como Jim Byrnes, Kennedy Harrison, Colin Linden e Colin James, e ganhou o prêmio de Melhor Artista de Blues no Canadian Independent Music Awards.
E as coisas continuam rolando para a MonkeyJunk – a banda foi indicada para o 2010 Blues Music Award (USA) como Melhor Artista Novo Estreante com o disco “Tiger In Your Tank” e vai se apresentar também na cerimônia de premiação na Cook Convention Center, em Memphis, TN, no dia 6 de maio de 2010! No resto do ano corrente, a banda vai excursionar pelo Canadá, de costa a costa, e internacionalmente – apresentando-se em suas boates favoritas, pubs, bares, teatros e palcos de festivais. E também, “Tiger In Your Tank” será relançado internacionalmente pelo selo Vizztone Label e distribuído para todo o mundo pela RedEye.

Chickenfoot by Aponcho

Chickenfoot (2009) Live at Park West
May 22nd 2009
Chicago, Illinois

Recebi um e-mail do Aponcho com a seguinte mensagem:

"Hace un par de semanas publicaste el disco de Chickenfoot, el que tuvo algunas criticas, y donde, según recuerdo, estábamos de acuerdo que en vivo el sonido debería ser mas impresionante.
Pues bien, hace poco encontré un bootleg de esta banda que tiene varias gracias, una es que demuestran efectivamente que en vivo son otra cosa, 2da que el bootleg esta excelentemente bien grabado y por ultimo y no menos importante, esta ripeado a 320kbps lo que siempre es bueno."

Como o Aponcho não indica furadas, seguem os dados e os links para o álbum.

Line up:
Sammy Hagar - Vocals, Guitar
Joe Satriani - Guitar
Michael Anthony - Bass, Vocals
Chad Smith - Drums

Tracks:
01 - Avenida Revolution 07:26
02 - Soap On A Rope 06:54
03 - Sexy Little Thing 04:22
04 - Sammy Talk 01:47
05 - Oh Yeah 06:18
06 - Sammy Talk 01:47
07 - Runnin' Out 04:44
08 - Get It Up 07:18
09 - Down The Drain 07:45
10 - Bitten By The Wolf 07:03
11 - Sammy Talk 02:13
12 - My Kinda Girl 04:21
13 - Learning To Fall 06:33
14 - Turning Left 07:58
15 - Crowdsammy Talk 06:12
16 - The Future In The Past 08:16
17 - Sammy Talk 02:02
18 - Bad Motor Scooter 10:41
19 - Highway Star 08:34

Part 1
[RS] [195MB @320kbps]

Part 2
[RS] [62MB @320kbps]

Fotos do Show

Os outros discos da Chigger Red

Com a imprescindível colaboração do Celso Loos e do Ed, seguem os discos faltantes da discografia da Chigger Red (o último lançamento, "The Hard Road", de 2003, já foi postado aqui no dia 13 do corrente mês, juntamente com a biografia do grupo), obscura mas afiadíssima banda de hard rock dos anos 2000 (e bêbeda, e desbocada, e... enfim, tudo aquilo que se espera de uma boa banda de hard rock politicamente incorreta). Destaque para as belíssimas e delicadas canções intituladas "Puta" ("Cadela" também é aceito) ("Bitch") e "Ela É Tão Gorda" ("She So Fat"), do álbum homônimo, e "Mijando No Vento" ("Piss In The Wind"), do álbum "Hammered" (não conheço a letra, mas dá pra imaginar o "contiudo"; aliás, quem já tentou mijar no vento sabe bem o que que resulta).
Quem desejar ver um vídeo da banda tocando a pudica "Bitch", clique aqui.















Chigger Red (2000) Chigger Red

Músicas:
1. Whisky Soda Pop (1:43)
2. Tequila (2:48)
3. Dipped In Grease (2:47)
4. Cleveland (4:36)
5. Bitch (4:53)
6. I Don't Like You (3:15)
7. Shes So Fat (3:18)
8. Blackedout (3:37)
9. Drunk Broke And Blue (4:31)
10. Mama Cried (3:40)
11. White Trash Love (3:09)
12. Working Blues (3:42)
13. Let There Be Rock (4:33)






















Chigger Red (2001) Hammered

Músicas:
1. Bleedin Ice (2:42)
2. Its All Good (3:52)
3. High On You (5:02)
4. Woke Up In Nevada (3:54)
5. One More Shot (4:49)
6. Dumb Enough (3:07)
7. Whers My Money (4:04)
8. In A Rut (5:09)
9. You Make Me Feel [Like Drinkin Again] (6:32)
10. L.A. (Lower Alabama) (3:25)
11. Bad Luck (4:42)
12. Whiskey Soda Pop (3:04)
13. Piss In The Wind (4:08)








Músicos nos dois discos:
Michael Stansberry: Guitar, Vocals
Chris Stansberry: Bass
Leo Cuevas: Drums

Morcegando: Orange Wedge

Orange Wedge (1974) No One Left But Me

Personnel:
Greg Coulson - lead vocals
Fred Zang - rhythm guitar, vocals
Don Cowger - bass
Craig Krixer - lead guitar
Dave Burgess - keyboards
Tom Rizzo - drums

Tracks:
01 - S.P. 04:13
02 - Hungary Man 04:54
03 - No-One Left But Me 06:01
04 - Dream 03:10
05 - Whisky And Gin 05:51
06 - People 05:42
07 - The Gate 10:20
08 - People (7' Version Radio Edit) 03:04

Orange Wedge foi criada por volta de 1968 em Baltimore, Maryland. O grupo evoluiu a partir de Greg & the Originals. Os membros foram Coulson Greg (vocais), Fred Zang (guitarra e vocal) e Don Cowger (baixo). Em 1968 eles adicionaram Craig Krixer (guitarra), Dave Burgess (teclados) e Tom Rizzo (bateria). A banda começou a tocar em muitos centros de adolescente, e festas de escolas. Depois de uma breve enfermidade e internação no início de 1969 Coulson voltou à banda. Eles começaram a tocar regularmente, rapidamente se tornando uma das principais bandas de hard rock em Baltimore. Orange Wedge podia ser vista em todos os clubes locais, em Maryland, Delaware, Virgínia e Virgínia Ocidental. Zang e Krixer deixaram o grupo em 1969 e se juntaram à Black Foot Smoke. Zang tocou guitarra e/ou de baixo para uma série de outros grupos. Ele ainda está ativo no mundo da música. O grupo existiu entre 1971 e 1975.

[RS] [133MB @320kbps]

Mais um hard rock torpedão: Krokus ao vivo

Como o pessoal curtiu bastante a Chigger Red e seu hard rock clássico, resolvi bisar o gênero com outro petardo: a banda suiça Krokus, em apresentação ao vivo, gravada em 2004. Dedicado especialmente para quem é fã de AC/DC, Slade e quejandos.
Uma boa biografia da banda, em português, pode ser encontrada aqui. Já em inglês, outras informações sobre a Krokus, inclusive a sua discografia, consegue-se aqui e aqui, afora, é claro, o malfalado allmusic e outros sites especializados em música.














Krokus (2004) Fire And Gasoline (Live)

Músicas:
1. Heatstrokes (Naegeli, vonArb, vonRohr) 4:01
2. Mad World (Storace, vonArb) 3:43
3. Flying Through The Night (Maurer, Naegeli, Storace, vonArb) 3:49
4. American Woman (Bachmann, Cummings, Kaye, Peterson) 4:25
5. I Want It All (Castelluccio, Storace, vonArb) 3:48
6. Bad Boys Rag Dolls (Storace, vonArb, vonRohr) 4:06
7. Tokyo Nights (Naegeli, vonArb, vonRohr) 6:07
8. Stayed Awake All Night (Bachman) 7:25
9. Down The Drain (vonArb, vonRohr) 3:36
10. Fire (vonArb, vonRohr) 5:52
11. Rock & Roll Tonight (Kohler, Storace, vonArb, vonRohr) 7:33
12. Throwing Her China (Storace, vonArb) 4:23
13. Screaming In The Night (Kohler, Storace, vonArb, vonRohr) 7:09
14. Rock City (Naegeli, vonArb, vonRohr) 5:31
15. Easy Rocker (vonArb, vonRohr) 5:07
16. Backseat Rock & Roll (Naegeli, vonArb, vonRohr) 3:11
17. Rock The Block (Storace, vonArb) 3:00
18. Long Stick Goes Boom (Storace, vonArb, vonRohr) 5:37
19. Eat The Rich (Stone, Storace, vonArb, vonRohr) 5:31
20. Bedside Radio (Naegeli, vonArb, vonRohr) 3:26
Músicos:
Marc Storace: Vocals
Fernando vonArb: Guitar
Patrick Aeby: Drums
Dominique Favez: Guitar
Tony Castell: Bass

Divulgação: Amplexos

Na semana passada recebí, do Eduardo Valiante da banda Amplexos, a seguinte mensagem:

"Nós, da banda Amplexos, acompanhamos com muita admiração todos os blogs e sites que podemos e estamos em constante pesquisa por novidades. Quando lançamos nosso disco virtualmente, em 2008, muitos de vocês nos apoiaram, postando nosso disco pra download. Recebemos sempre uma resposta muito positiva em relação a isso, já que fomos colocados em quase todos os principais blogs e sites de download de discos e músicas. Muito obrigado!!

Nesse ano, gravaremos nosso segundo álbum. Posso dizer que estamos muito mais maduros do que em 2008, com uma identidade melhor definida. O primeiro disco ainda era uma coletânea das músicas que havíamos produzido no começo da banda, esse segundo já promete ser um álbum melhor trabalhado, com um conceito, etc.

Gravamos uma versão de uma música do primeiro disco (A Atriz), totalmente diferente. Era uma música que não gostávamos tanto, mas que com esse arranjo ficou sensacional. A música foi gravada no estúdio Caos e Vitrola, em Volta Redonda-RJ, e masterizada por Gustavo Lenza (Céu, Curumin...) no Ambulante, em São Paulo. A pegada é mais próxima do que virá no disco novo, e espero que todos gostem.

A minha idéia é lançá-la como um single, exclusivamente pelos blogs e sites de música. Não pretendemos colocar no Myspace, Trama e no nosso site por agora. A idéia é fazer o lançamento nos blogs pra depois jogar em nossos domínios. Para isso, eu gostaria de pegar o dia 15 de Abril pra que fosse postada a música em todos os blogs que toparem."

O Seres da Noite não poderia deixar de dar uma força para o pessoal da Amplexos, então...

O Pessoal da Amplexos:
Guga: voz e guitarra
Leandro Vilela: guitarra
Flavio Polito: baixo
Martché: teclados e órgão
Leandro Tolentino: percussão
Participação especial:
Jorge Luís: afoxé

A música:
A Atriz
[Guga]

O link para o arquivo com o mp3 e letra da música,
e as capas do single:


Acesse a página da banda clicando aqui [download do primeiro disco].

O blog da Amplexos você acessa clicando aqui.